domingo, 25 de febrero de 2018

Pierre-Auguste Renoir

  

Pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas. Nacio el 25 de febrero de 1841, en Francia. Junto con otros artistas del Impresionismo, Pierre encuentra en la pintura una forma distinta de interpretar los acontecimientos que ocurrían en esos años. Tanto es así que a través de la iluminación y los colores desarrolla una realidad paralela, llena del encanto y la viveza, que el mismo carece, debido a sus dificultades personales.

Un elemento pictórico presente durante toda su carrera, es el difuminado característico que aplica a desnudos y figuras femeninas, esta forma de pintar definió su estilo.

Pierre Auguste Renoir - Biografía 25/2/20

A mediados del 1880 P. A. Renoir comienza a sufrir de artritis en las manos, esto hace que su trabajo tome otro sentido, el dolor le hace sentar cabeza, y las pinturas se comienzan a empapar de un realismo nunca visto. Renoir comprende al fin que la realidad sin alterarse es también bella, que las imperfecciones hacen contraste con las perfecciones, y es en esa diferencia donde se encuentra la belleza.

Pierre-Auguste Renoir - Retratos - Música Debussy 25/2/21
Nace en el pintor el deseo de vivir su realidad. Avanzado en años siguió pintando incluso teniendo que atarse el pincel a la muñeca por los dolores de la enfermedad. Este amor se puede percibir en la delicadeza de las figuras y la alegría que se manifiesta en todos sus trabajos.

Pierre-Auguste Renoir fallecio el 3 de diciembre de 1919

Cuadros de Renoir

En sus pinturas se aprecia el estilo impresionista más puro, aquel que cultivarlos sólo un pequeño grupo de fundadores del estilo. Paisajes, retratos y escenas costumbristas conforman la mayoría del catálogo de Renoir.


  • "Baile en Moulin de la Galette" 
    Se encuentra en: Museo de Orsay

    El lugar es un antiguo molino emplazado en la cima de una colina parisina, el cuadro muestra una escena social, cotidiana de un domingo en París, donde la clase trabajadora se arreglaba y salía a bailar, beber y comer en Le Moulin.

    Se aprecian parejas bailando en la pista, mientras que familias conversan sentadas en mesas, con vasos de cristal y bebida. Los árboles alrededor hacen que la escena se convierta en algo natural, por lo que transmite un estado de ánimo de liberación y despreocupación.


  • "La Grenouillère" 
    Se encuentra en: Museo Nacional de Estocolmo, Suecia

    Describe un paisaje inundado por el agua, se trata de un popular balneario en las cercanías de París, que frecuentaban Claude Monet y Renoir, donde pasaban tiempo comparando sus composiciones, y practicando la representación de la luz en el agua, competían para ver quién era capaz de plasmarla con más elocuencia.

    La versión de Renoir está hecha con pinceladas más cortas y rápidas, usando los colores directamente del tubo. Para sus contemporáneos esta pintura estaba inconclusa, sin embargo, hoy en día es considerada un ejemplo clásico del impresionismo.

    La belleza de esta composición es sin duda única, la claridad de los colores denota una dedicación y esfuerzo extremo.


  • "Almuerzo de remeros"
    Se encuentra en: Phillips Collection, Washington, EE. UU.

    La obra ilustra un grupo de amigos del pintor pasando un tiempo de relax en el restaurante Maison Fournaise a orillas del Sena.


  • "Castaño en flor"
    Se encuentra en: Alte Nationalgalerie, Berlín

    Campesinos y arboles de castañas floreciendo en la campiña primaveral francesa.


  • "Dos niñas al piano" 
    Se encuentra en: Museo MET, New York

    Renoir fue uno de esos pintores que disfrutaron de reconocimiento y fama en vida, por eso, hacia principios de 1892, fue invitado por el gobierno francés a participar con una de sus obras, en la nueva galería de artistas contemporáneos que se inauguraría en París: el Museo de Luxemburgo.

    Consciente de que todas las miradas estaban sobre él y la obra que iba a ejecutar, el artista escogió la temática de las 2 niñas sentadas al piano, una bien conocida por él, ya que había pintado un cuadro casi idéntico no hace mucho, el cual a diferencia de este, muestra a las niñas algo serias, dicho cuadro se encuentra actualmente en el Museo de Orsay, por el contrario este, se encuentra en el MET de New York.


  • "Mujer con sombrilla en un jardín" 
    Se encuentra en: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

    Para realizar esta obra, el artista se inspira en las vistas de su nuevo estudio en Montmartre. En cuanto entró en la casa, el artista quedó encantado con este jardín que le pareció un hermoso parque abandonado.


  • "Dos hermanas" 
    Se encuentra en: Instituto de Arte de Chicago, EE. UU.

    Esta pintura es una de las obras más bellas del artista, según los expertos. Es una muestra patente del virtuosismo del artista, en ella logra una ejecución perfecta de colores vibrantes aplicados con distintos pinceles.


  • "Jarrón de flores" 
    Se encuentra en: Galería Nacional de Arte, Washington

    Muestra una variedad de flores a la manera tradicional francesa.

  • "Por la orilla del mar"
    Se encuentra en: Museo MET, New York

    Se trata de una obra de estudio, en la que utilizó a la modelo Aline Charigot, la cual se convertiría pronto en su prometida y luego esposa.

    La playa que se aprecia en el fondo fue agregada artificialmente y no se considera que sea ninguna en concreto, sin embargo, algunos críticos la sitúan en algún punto de la costa de Normandía.

    Este retrato representa para el artista, una nueva forma de pintar, la cual el mismo llama "seco". Se caracteriza por dar una importancia extrema al dibujo de la figura principal, la cual se delinea cuidadosamente para luego rellenarla con un aspecto realista (en contra de la praxis general de los impresionistas).


  • "Noirmoutier" 
    Se encuentra en: Barnes Foundation, EE. UU.

    Pintado en la isla atlántica del mismo nombre. Muestra un paisaje de vegetación generosa.


  • "Naturaleza muerta y bouquet"
    Se encuentra en: Museo de Bellas Artes de Houston, EE. UU.

    Se trata de una de las obras más finas en su tipo que realizó el pintor. En ella se aprecian dos arreglos vegetales, una foto familiar de fondo y un abanico; interrumpiendo el estilo puramente europeo de la imagen.


  • "Paisaje en Beaulieu" 
    Se encuentra en: El Hermitage, San Petersburgo, Rusia

    La obra muestra un paisaje impresionista de colores verdes pastel, ideal para decorar una estancia elegante.


  • "Retrato de Irene Cahen"
    Se encuentra en: Fundación E.G. Bührle, Suiza

    Este retrato junto con otros dos, fueron encargados por el padre de las niñas, un conocido banquero judío. Renoir ya había trabajado haciendo retratos para las familias judías de París, sin embargo, el padre de Irene no aprecio la obra adecuadamente y pago muy poco por ella
    .
    La pintura en si demuestra exquisitez, delicadeza en la composición y potencia la inocencia feminidad de la niña. El fondo verde del arbusto hace que la figura principal resalte con su vestido es blanco y pelo rojizo. Los tonos bien logrados del vestido blanco combinan con el color azulado de los ojos y el lazo del pelo.


  • "Peñas rocosas en L'Estaque" 
    Se encuentra en: Museo de Bellas Artes de Boston

    Es uno de los paisajes de mayor renombre del artista. Fue pintado en los alrededores rurales de París, mientras el artista visitaba a su amigo Paul Cézanne, quien pintó varios cuadros inspirados en el mismo paisaje.


  • "El Sena en Asnieres" 
    Se encuentra en: The National Gallery, Londres

    En la obra se aprecia un bote largo tripulado por dos chicas navegando por el río Sena.


  • "Ramo en un jarrón"
    Se encuentra en: Museo de Arte de Indianápolis, EE. UU.

    La pintura de arreglos florales fue para el artista un excelente medio para desarrollar su particular estilo impresionista. Con ellos combinaba colores vivos con texturas que los difuminan.

    En este cuadro se aprecian pinceladas ricas en pintura, sobre las flores, el jarrón de porcelana y también sobre la pared de fondo. Los tonos brillantes del jarrón y los suaves de las flores destacan aún más con el verde "ácido" del fondo.



  • "Niebla en Guernsey"
    Se encuentra en: Museo de Arte de Cincinnati, EE. UU.

    Se distingue claramente la pincelada difuminada usual en el pintor, la composición cromática es de rojo, verde, marrón, blanco y azul (mar). Los elementos que muestra son: acantilado al borde de la isla, arbustos, hierba, rocas (al fondo), una casa y el mar.

  • "Niña leyendo" 
    Se encuentra en: Museo de Bellas Artes de Houston

    El lienzo muestra colores pesados, con tendencia al amarillo, construyendo el rostro y cuerpo de una niña en la calidez del hogar. Las manchas de óleo aplicadas conforman a la muchacha rodeada de elementos: silla, libro, cortinas y pared de fondo.


  • "La Plaza San Marcos" 
    Se encuentra en: Instituto de Arte de Minneapolis

    Se trata de una colorida composición impresionista con aires de expresionismo, donde la figura de la Catedral de San Marcos en Venecia, aparece perfectamente nítida, tras un cúmulo de manchas que figuran la calle, personas y edificios circundantes.


  • "Camino en Wargemont" 
    Se encuentra en: Museo de Arte de Toledo, EE. UU.

    Muestra una mezcla de colores luminosos, que se funden unos dentro de otros con contornos difuminados. Esta pintura es uno de los paisajes más destacados de Renoir. La obra tiene la particularidad que no fue exhibida en París, ni fue ofrecida en venta tampoco, se vendió por primera vez en Copenhague 1914, después de la muerte del artista.

    La vista de ensueño de colinas rocosas, el serpenteante camino, las líneas de los árboles y las manchas que conforman los arbustos son consideradas fueron, según los expertos, hechas con una técnica muy adelantada a su tiempo. Renoir aplicó finas capas translúcidas de pintura sin esperar a que se secara la capa anterior; dando una imagen desenfocada, fluida y luminosa.

  • Pierre Auguste Renoir - Jardines y Flores - Tchaikovsky "Vals de las Flores" 3/12/20
Las pinturas de Renoir se han mantenido como faro de arte que muestra a nuevos artistas por donde pasar sus pinceles para lograr una perfecta composición y un colorido iluminado impresionista. El legado de Renoir es sin duda el deseo de lograr hablar a través de la pintura.

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1 comentario:

  1. Un hombre con mucha constancia sin ella no hubiera podido pintar debido a la artrosis que padecía y los dolores que ella conlleva, un monstruo, un gran luchador

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