Escritor,
compositor y cantante canadiense. Considerado una figura fundamental del
folk estadounidense de los sesenta y setenta, sus canciones, que
sobresalen particularmente por la fuerza y calidad literaria de sus
letras, reforzadas por expresivas melodías, influyeron en la mayoría de
cantautores contemporáneos.
Nacio en Montreal el 21 de septiembre de 1934. Su vocación lo llevó en sus inicios a la literatura. Empezó publicando novelas como El juego favorito (1963) y Los hermosos vencidos (1966), aunque ciertamente su género favorito era la poesía. De 1956 es Comparemos mitologías, al que seguirían numerosos volúmenes de poemas: La caja de especias de la Tierra (1961), Parásitos del paraíso (1962), Flores para Hitler (1964), La energía de los esclavos (1972), El libro de la misericordia (1984).
Leonard Cohen - Dance Me to the End of Love 21/9/19
Si bien la poesía parecía ser su principal
centro de interés, hacia 1966 empezó a ser habitual su presencia en los
escenarios de los clubes de folk del barrio neoyorquino del Greenwich
Village. Inició su carrera musical con la ayuda de Juddy Collins, quien
introdujo al por entonces prometedor escritor y poeta en los círculos
musicales. La versión que Collins hizo en 1966 de su canción Suzanne (publicada como poema dentro del libro Parásitos del paraíso)
reforzaría el interés ya existente por la compleja personalidad de
Cohen, que casi se vio obligado a debutar discográficamente en enero de
1968. Pero iba a ser John Hammond (famoso cazatalentos del sello CBS) el
responsable final del paso de Cohen a la música, tras ver actuar al
canadiense en el Festival de Folk de Newport de 1966.
Leonard Cohen
Su primer álbum se tituló sencillamente Songs of Leonard Cohen
(Canciones de Leonard Cohen, 1968). De este disco fue sin duda un
acierto su producción mínima, prácticamente reducida a la presencia de
la voz y la guitarra de Leonard, lo que destacó el interés de las
letras. En cualquier caso, este primer trabajo colocó de inmediato a
Cohen en la primera línea de los cantautores del momento.
El contenido
intimista de los textos dejaba bien claro desde el primer instante su
postura progresista dentro y fuera de los escenarios. Desde entonces el
cantautor canadiense, ajeno siempre a planteamientos comerciales y a las
grandes campañas promocionales, compaginaría con idéntico interés y
rigor la literatura, la composición y grabación de nuevos temas y las
actuaciones en directo.
Mix: Leonard Cohen 21/9/21
Su segundo álbum, Songs from a room
(Canciones desde una habitación, 1969), se mantuvo en la misma línea y
elevó al cantautor al rango de líder de toda una generación de músicos
interesados por el folk. Su actuación en el Festival de Wight de 1970 y
su posterior gira europea ampliaron el número de seguidores fuera de
Canadá y de los Estados Unidos y sirvió a Cohen para descubrir la isla
griega de Hydra, a la que convertiría en el lugar preferido de sus
periódicos retiros.
Cohen en un concierto reciente (Austin, 2009
Ya en los setenta, su producción
discográfica comenzó a hacerse más sofisticada por lo que respecta a los
arreglos de los temas contenidos en su álbumes, manteniendo, sin
embargo, la misma coherencia inicial en las letras de sus canciones. En
1971 publicó Songs of love and hate (Canciones de amor y de odio) y en 1973 el álbum en directo titulado Live Songs. Ambos anticiparon el éxito popular que alcanzaría New skin for the old ceremony (Nueva piel para la vieja ceremonia, 1974).
Leonard Cohen - Hallelujah (Live In London) 10/8/19
Después de la publicación de Greatest Hits
en 1977, se habló de una retirada definitiva de Leonard Cohen de la
música, pero el rumor fue desmentido de inmediato con el lanzamiento de Death of a Lady
(Muerte de una dama, 1977), producido por Phil Spector. La grabación de
este nuevo trabajo se desarrolló en un ambiente de constante tensión
entre Spector y Cohen, quienes mantuvieron fuertes discrepancias en los
arreglos de cada tema, hecho que perjudicó el resultado final. Tal vez
por ello, el cantautor canadiense volvería a sus raíces en Recent songs (Canciones recientes, 1979).
La irrupción de nuevas corriente musicales a
finales de los setenta, como el Punk y la New Wave, pareció desplazar a
Leonard Cohen de los primeros planos de la actualidad. Pero Cohen, ajeno
siempre a las modas, se dedicó igualmente a seguir escribiendo
canciones y a escribir, protagonizar y dirigir el cortometraje I am a hotel, que merecería el Gran Premio del Festival Internacional de Televisión de Montreaux, en Suiza. Meses después, en 1985, publicó Various positions
(Diversas posiciones), un álbum que mostraba a un Leonard Cohen muy
puesto al día en los arreglos de sus canciones. Ganador ese mismo año de
un Award canadiense (compartido con Lewis Furey) por la música de la
Ópera-Rock Night Magic, en 1988 recuperó las cotas de su antigua popularidad con el álbum I'm your man (Soy tu hombre), superventas a ambos lados del Atlántico.
Sus posteriores trabajos, como The future
(El futuro, 1992), siguieron demostrando un alto nivel de creatividad,
en una línea de trabajo que, pese a su evolución estilística, mantiene
las constantes y las esencias de sus inicios, las mismas que lo
convirtieron en el gran letrista y compositor de los setenta. Sus
canciones han sido versionadas por los artistas más importantes de cada
momento (Joe Cocker y su versión de Chelsea Hotel es el ejemplo
más recordado). Finalizada la gira de presentación de su nuevo trabajo,
Cohen se retiró a un monasterio zen en San Diego (California), donde
permanecería durante seis años. Tras nueve años de silencio creativo, el
cantautor volvió en 2001 a la escena musical para presentar el vigésimo
tercer álbum de su carrera, que se editó con el escueto título de Ten new songs (Diez canciones nuevas). Dear heather (2004), Old ideas (2012), Popular problems (2014) y You want it darker (2016) fueron los últimos títulos de su discografía.
Cohen fue más popular como cantautor que como
poeta, pero, paradójicamente, se le reconoció más esta última faceta que
la primera. Como cantante recibió el Crystal Globe en 1988 por haber
vendido cinco millones de discos fuera de Estados Unidos. En 1991 entró
en la Hall of Fame de músicos en Toronto (Canadá) y recibió el premio
Juno al escritor de canciones del año. En 1993 le fue concedido el Juno
al mejor cantante masculino del año. Sin embargo, en literatura, la
lista de galardones cosechados es casi interminable; mereció dos
títulos Honoris causa por las universidades de Dalhousie (1970) y McGill (1992), y en 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
Escritor y filósofo político
inglés. Aunque su narrativa trató diversos temas, H. G. Wells es
fundamentalmente apreciado como el primer continuador de Julio Verne,
el creador de la ciencia ficción, y también como el precursor de otros
grandes autores que, ya en el siglo XX, orientaron el género hacia la
literatura distópica: Aldous Huxley, George Orwell, Isaac Asimov o Ray Bradbury, entre otros.
Herbert George Wells nacio en Bromley el 21 de septiembre de 1866.Un accidente infantil por el que se rompió la tibia y su
larga convalecencia lo obligaron a permanecer durante meses en reposo.
Con ocho años de edad, esta impuesta quietud propició el descubrimiento
de la lectura y en particular (guiado por su padre), de autores como Charles Dickens o Washington Irving.
En su juventud, H. G. Wells estudió biología en la Normal School of
Science de Londres y, alejado del humanismo clásico, se situó en una
posición más cercana a las ciencias, que le proporcionó buena parte de
la energía creadora que nutrió su trayectoria como novelista. Durante
diez años (1913-1923) tuvo como compañera sentimental a la escritora y
feminista Rebecca West.
Biografía H.G. Wells 21/9/19
Su producción podría dividirse en tres etapas: la de la novela
científica, la familiar y la sociológica. Inaugurada pocas décadas antes
por Julio Verne, la novela de ciencia ficción se convirtió pronto en un
género popular gracias al genio del escritor francés; pero las escritas
por Wells son también obras maestras del género gracias tanto a su
interés científico como a sus sólidas estructuras estilísticas y a su
prodigio imaginativo.
H. G. Wells
Basta como ejemplo la primera de ellas, La máquina del tiempo
(1895), en la que el inventor de la máquina puede viajar hacia el
pasado o el futuro con un sencillo movimiento de palanca. El
protagonista viaja al año 802701 y contempla un panorama patético,
consecuencia de la doctrina evolucionista, en un mundo habitado por dos
especies humanoides: los eloi, vegetarianos ociosos, apacibles y simpáticos, desprovistos de inteligencia, y los desalmados y terribles morlocks, habitantes del subsuelo y herederos de las clases sojuzgadas, que de vez en cuando suben a la superficie para devorar a los eloi.
A ésta le siguieron La visita maravillosa (1895) y El hombre invisible (1897). La guerra de los mundos
(1898), que relata una invasión de los marcianos a la Tierra, es
especialmente recordada por una versión radiofónica llevada a cabo con
mano maestra por el cineasta Orson Welles
el 30 de octubre de 1938; el resultado fue un programa de tal realismo que su emisión
desató el pánico en Estados Unidos. Muchos de los inventos y
procedimientos científicos que marcaron el siglo XX fueron imaginados
por Wells a finales del XIX, tales como la bomba atómica, y aparecen en
novelas como La isla del Dr Moreau (1896), El primer hombre en la luna (1901), Manjar de dioses (1904) o La guerra en el aire (1908).
La guerra de los mundos (The History Channel) 30/10/22
Kipps (1908) fue su primera novela familiar, a la que le siguió Tono-Bungay
(1909), una notable sátira sobre la sociedad inglesa de finales del
siglo XIX y la aparición de los "nuevos ricos". En esta línea se sitúan
también Ann Verónica (1909), La historia de Mr. Polly (1910) y Matrimonio (1912). La novela sociológica o didáctica de Wells es la que comprende más títulos, de los que se destacan El nuevo Maquiavelo (1911) y El mundo liberado (1914), en la que describe una guerra europea realizada con bombas atómicas y radioactividad.
La vida futura (1936) H.G. Wells (español) película completa 26/9/19
El autor publicó más de ochenta títulos en los que se mantuvo
al margen de la influencia que los autores franceses y rusos ejercían
sobre novelistas contemporáneos suyos, como Henry James, George Moore y Joseph Conrad.
Escritor moderno, de gran capacidad creadora y originalidad temática,
H. G. Wells se encuentra en la línea de novelistas que exponen una
visión realista de la vida y mantienen a la vez una enérgica creencia en
la capacidad del hombre para servirse de la técnica como medio para
mejorar las condiciones de vida de la humanidad, pese a que sus novelas
relatan precisamente todo lo contrario: los riesgos inherentes a los
avances tecnológicos.
Herbert George Wells fallecio en-Londres el 13 de agosto de 1946
Poeta, ensayista y diplomático griego que consiguió el Premio Nobel de Literatura en 1963, el primero de su nacionalidad en lograrlo..Nacio en Esmirna el 13 de marzo de 1900. Hijo de un jurista y literato bastante
conocido en aquel tiempo, después de haber dejado su ciudad natal, en
1914, por Atenas, prosiguió sus estudios en la capital y completó en
París su preparación en Derecho.
Durante estos años tuvo lugar el
doloroso éxodo de las poblaciones griegas del Asia Menor por el tratado
de Lausana (1923), que marcó el final de la milenaria presencia griega
en Anatolia y de las antiguas colonias helénicas, entre ellas Esmirna.
Este hecho contribuirá a crear en el ánimo del poeta ese tormentoso
complejo del exiliado, que formará una de las componentes de su arte.
Seferis
Después
de París pasó un breve período en Londres. Así, entre los dieciocho y
los veinticinco años, pudo entrar en estrecho contacto con los
movimientos culturales y artísticos de Occidente y liberarse del clima
cerrado y provinciano que agobiaba a la Grecia de entonces. En 1931
comienza su larga carrera diplomática: primero como vicecónsul en
Londres y más tarde como cónsul general interino en Albania.
Helena, de Giorgos Séferis. Yo conozco mi herencia. ¿Y tú?
Durante
la Segunda Guerra Mundial sigue al gobierno griego a Egipto. En la
postguerra vuelve a Londres como consejero de embajada, y luego en
Ankara, para luego ser embajador en Líbano, y finalmente en Londres. En
1963 fue galardonado con el premio Nobel de Literatura. Pasó los últimos
años de su vida en Atenas, en un aislamiento físico y espiritual,
angustiado por la dictadura de los coroneles.
Cuando
se le otorgó el premio Nobel, Seferis era una figura relativamente poco
conocida, salvo en algunos países europeos. Con su galardón la mirada
del mundo se dirigió a Grecia, cuyo nombre estaba ligado para muchos
nada más que a un remoto pasado glorioso. Pero tras el poeta
galardonado, como tras las figuras de escritores como C. Cavafis, N.
Kazantzakis, Y. Ritsos y O. Elytis que pertenecen junto con Seferis a la
Generación de los años treinta, existía una tradición de diez siglos de
elaboración literaria propiamente neogriega, diferente de la medieval y
de la antigua, aunque estrechamente vinculada a ellas como continuidad
lingüística y cultural. Al iniciarse la década de 1930 había comenzado a
surgir en la literatura neogriega todo un movimiento innovador, del que
participó Seferis con los anteriormente nombrados y que sirvió de
introductor del simbolismo y del surrealismo en la literatura
contemporánea de su país.
Seferis comenzó su actividad literaria en 1931 con una colección de poemas que llevaba un título muy significativo, Vuelta,
que aunque repetía modelos y técnicas en parte ligadas a la tradición,
anticipaba las que serían las características de la siguiente producción
poética seferiana. En 1932 publica el poema La cisterna, en el que es advertible la huella de Mallarmé y sobre todo de Valéry.
Pero
decisivo para el arte de Seferis será el encuentro con T. S. Eliot, que
contribuirá a hacer más consciente y explícito su compromiso poético.
Esta experiencia encontrará respuesta en sus siguientes colecciones, Leyenda (1934) y Gimnopedias (1935). En 1940 aparecen sus poemas reunidos en Cuaderno de estudios y en Diario de abordo I, en 1944 La última etapa y Diario de a bordo II y en 1955 Diario de abordo III.
En 1961 se reúne toda su producción lírica en la colección Poesías. De 1966 son Tres poesías secretas. Importante ha sido también la labor de Seferis como crítico literario y traductor (La tierra baldía, Muerte en la catedral, de T. S. Eliot y de poemas de Pound. Sydney Keyes, Auden, Yeats, Gide, Eluard, el Cantar de los cantares y el Apocalipsis de san Juan).
Seferis fallecio en Atenas el 20 de septiembre de 1971.
El rincón del poema: " NEGACIÓN " de Giorgos Seferis el poema llegó a ser el himno de la resistencia al régimen y fue cantada por las enormes multitudes que flanqueaban las calles en el funeral del poeta Premio Nobel de Literatura en 1963, quien falleció en Atenas el 20 de septiembre de 1971 . . ..20/9/20
El rincón del poema: " UN POCO MÁS Y EL SOL SE DETENDRÁ ... " de Giorgos Seferis 13/3/21
Novelista, poeta y dramaturgo español. considerado la máxima figura de la literatura española y es universalmente conocido por haber escrito "Don Quijote de la Mancha", unánimemente definido como
la obra cumbre de la literatura universal y una de las máximas
creaciones
del ingenio humano. Considerado asimismo el arranque de la novela
moderna y concebido inicialmente por Cervantes como una parodia de los
libros de caballerías,
el Quijote es un libro externamente cómico e íntimamente
triste, un retrato de unos ideales admirables burlescamente enfrentados
a la mísera realidad; no son pocos los paralelos que se han querido
establecer con la España imperial de los Austrias, potencia hegemónica
destinada a gobernar el mundo en el siglo XVI y a derrumbarse en el
XVII, y con la vida de su autor, gloriosamente herido en el triunfo de
Lepanto y abocado
luego a toda suerte de desdichas.
A diferencia de la de su contemporáneo Lope de Vega, quien conoció
desde joven el éxito como comediógrafo y poeta y también
como seductor, la vida de Cervantes fue ciertamente una ininterrumpida
serie de pequeños fracasos domésticos y profesionales, en la que no
faltó ni el cautiverio, ni la injusta cárcel, ni la afrenta pública. No
sólo no contaba con rentas, sino que le costaba atraerse
los favores de mecenas o protectores; a ello se sumó una particular mala
fortuna que lo persiguió durante toda su vida. Sólo en sus últimos
años, tras el éxito de las dos partes del Quijote, conoció cierta tranquilidad y pudo gozar del reconocimiento hacia su obra,
aunque sin llegar nunca a superar las penurias económicas.
Cervantes y la leyenda de Don Quijote 16/4/21
Biografía
Cuarto de los siete hijos del matrimonio de Rodrigo de Cervantes
Saavedra y Leonor de Cortinas, Miguel de Cervantes Saavedra nació en
Alcalá (dinámica
sede de la segunda universidad española, fundada en 1508 por el cardenal Cisneros) entre el 29 de septiembre (día
de San Miguel) y el 9 de octubre de 1547, fecha en que fue bautizado en la parroquia de Santa María la Mayor.
Miguel de Cervantes (retrato imaginario de Eduardo Balaca)
La familia de su padre conocía la prosperidad, pero su abuelo Juan,
graduado en leyes por Salamanca y juez de la Santa Inquisición, abandonó
el
hogar y comenzó una errática y disipada vida, dejando a su mujer y al
resto de sus hijos en la indigencia, por lo que el padre de Cervantes
se vio obligado a ejercer su oficio de cirujano barbero, lo cual
convirtió la infancia del pequeño Miguel en una incansable peregrinación
por las más populosas ciudades castellanas. Por parte materna, Cervantes
tenía un abuelo magistrado que llegó a ser efímero
propietario de tierras en Castilla. Estos pocos datos acerca de las
profesiones de los ascendientes de Cervantes fueron la base de la teoría
de
Américo Castro sobre el origen converso (judíos obligados a convertirse en cristianos desde 1495) de ambos progenitores del escritor.
La enigmática vida de Miguel de Cervantes . 22/4/20
El destino de Miguel parecía prefigurarse en parte en el de su padre,
quien, acosado por las deudas, abandonó Alcalá para buscar
nuevos horizontes en el próspero Valladolid, pero sufrió siete meses de
cárcel por impagos en 1552, y se asentó en Córdoba
en 1553. Dos años más tarde, en esa ciudad, Miguel ingresó en el
flamante colegio de los jesuitas. Aunque no fuera persona de gran
cultura, Rodrigo se preocupaba por la educación de sus hijos; el futuro
escritor fue un lector precocísimo y sus dos hermanas sabían
leer, cosa muy poco usual en la época, aun en las clases altas. Por lo
demás, la situación de la familia era precaria.
Supuesto retrato de Miguel de Cervantes atribuido al poeta y pintor Juan de Jáuregui
En 1556 Leonor vendió el único sirviente que le quedaba y partieron
hacia Sevilla con el fin de mejorar económicamente, pues esta
ciudad era la puerta de España a las riquezas de las Indias y la tercera
ciudad de Europa (tras París y Nápoles) en la segunda mitad
del siglo XVI. A los diecisiete años, Miguel era un adolescente tímido y
tartamudo, que asistía a clase al colegio de los jesuitas
y se distraía como asiduo espectador de las representaciones del popular
Lope de Rueda,
como recordaría
luego, en 1615, en el prólogo a la edición de sus propias comedias: «Me
acordaba de haber visto representar al gran Lope de Rueda,
varón insigne
en la representación y del entendimiento».
Bailan las gitanas, de Miguel de Cervantes - POEMAS 2/8/20
En 1551 la hasta entonces pequeña y tranquila villa de Madrid había
sido convertida en capital por Felipe II, por lo que en los años
siguientes la ciudad quintuplicaría su tamaño y población; llevados
nuevamente por el afán de prosperar, los Cervantes se trasladaron
en 1566 a la nueva capital. No se sabe con certeza que Cervantes hubiera
asistido a la universidad, a pesar de que en sus obras mostró
familiaridad
con los usos y costumbres estudiantiles; en cambio, su nombre aparece en
1568 como autor de cuatro composiciones en una antología de poemas en
alabanza
de Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II, fallecida ese mismo año. El editor del libro, el humanista Juan López de Hoyos (probable
introductor de Cervantes a la lectura de Virgilio, Horacio, Séneca y Catulo y, sobre todo, a la del humanista Erasmo
de Rotterdam)
se refiere a Cervantes como «nuestro caro y amado alumno». Otros
aventuran, sin embargo, que en el círculo o escuela de Hoyos, Cervantes
había sido profesor y no discípulo.
OVILLEJOS (Miguel de Cervantes) 19/9/20
Soldado de Lepanto
En el año de 1569 un tal Miguel de Cervantes fue condenado en Madrid a
arresto y amputación de la mano derecha por herir a un tal Antonio
de Segura. La pena, corriente, se aplicaba a quien se atreviera a hacer
uso de armas en las proximidades de la residencia real. No se sabe si
Cervantes
salió de España ese mismo año huyendo de esta sanción, pero lo cierto es
que en diciembre de 1569 se encontraba en los dominios
españoles en Italia, provisto de un certificado de cristiano viejo (sin
ascendientes judíos o moros), y meses después era soldado
en la compañía de Diego de Urbina.
Busco en la muerte la vida de Miguel de Cervantes 24/10/20
Pero la gran expectativa bélica estaba puesta en la campaña contra el
turco, en la que el Imperio español cifraba la continuidad
de su dominio y hegemonía en el Mediterráneo. Diez años antes, España
había perdido en Trípoli cuarenta y dos
barcos y ocho mil hombres. En 1571 Venecia y Roma formaban, con España,
la Santa Alianza, y el 7 de octubre, comandadas por el hermanastro
bastardo
del rey de España, Juan de Austria, las huestes españolas vencieron a los turcos en la
batalla de Lepanto. Fue la gloria inmediata, una gloria que marcó a Cervantes, el cual relataría muchos años después, en la
primera parte del Quijote,
las circunstancias de la lucha. En su transcurso recibió el escritor
tres heridas, una de las cuales, si se acepta esta hipótesis, inutilizó
para
siempre su mano izquierda y le valió el apelativo de «el manco de
Lepanto» como timbre de gloria.
La batalla de Lepanto
Junto a su hermano menor, Rodrigo, Cervantes entró en batalla
nuevamente en Corfú, también al mando de Juan de Austria. En 1573
y 1574 se encontraba en Sicilia y en Nápoles, donde mantuvo relaciones
amorosas con una joven a quien llamó «Silena» en sus poemas
y de la que tuvo un hijo, Promontorio. Es posible que pasara por Génova a
las órdenes de Lope de Figueroa, puesto que la ciudad ligur aparece
descrita en su novela ejemplar El licenciado Vidriera, y finalmente se dirigiera a Roma, donde frecuentó la casa del cardenal Acquaviva
(a quien dedicaría La Galatea), conocido suyo tal vez desde Madrid, y por cuya cuenta habría cumplido algunas misiones y encargos.
video poema Galatea de Miguel de Cervantes 24/10/19
Fue ésta la época en que Cervantes se propuso conseguir una situación social y económica más elevada dentro de la
milicia mediante su promoción al grado de capitán, para lo cual obtuvo dos cartas de recomendación ante Felipe
II, firmadas
por Juan de Austria y por el virrey de Nápoles, en las que se
certificaba su valiente actuación en la batalla de Lepanto. Con esta
intención,
Rodrigo y Miguel de Cervantes se embarcaron en la goleta Sol, que partió
de Nápoles el 20 de septiembre de 1575, y lo que debía ser
un expedito regreso a la patria se convirtió en el principio de una
infortunada y larga peripecia.
Cervantes , cautivo en Argel, documental 19/9/21
El cautiverio en Argel
A poco de zarpar, la goleta se extravió tras una tormenta que la
separó del resto de la flotilla y fue abordada, a la altura de Marsella,
por tres corsarios berberiscos al mando de un albanés renegado de nombre
Arnaute Mamí. Tras encarnizado combate y la consiguiente muerte
del capitán cristiano, los hermanos cayeron prisioneros. Las cartas de
recomendación salvaron la vida a Cervantes, pero serían, a
la vez, la causa de lo prolongado de su cautiverio: Mamí, convencido de
hallarse ante una persona principal y de recursos, lo convirtió en
su esclavo y lo mantuvo apartado del habitual canje de prisioneros y del
tráfico de cautivos corriente entre turcos y cristianos. Esta
circunstancia
y su mano lisiada lo eximieron de ir a las galeras.
Cervantes, prisionero del rey Hassán (grabado de Eusebio Planas)
Argel era en aquel momento uno de los centros de comercio más ricos
del Mediterráneo. En él muchos cristianos pasaban de la esclavitud
a la riqueza renunciando a su fe. El tráfico de personas era intenso,
pero la familia de Cervantes estaba bien lejos de poder reunir la
cantidad
necesaria siquiera para el rescate de uno de los hermanos. Cervantes
protagonizó, durante su prisión, cuatro intentos de fuga. El primero
fue una tentativa frustrada de llegar por tierra a Orán, que era el
punto más cercano de la dominación española.
El segundo, al año de aquél, coincidió con los preparativos de la
liberación de su hermano. En efecto, Andrea y Magdalena,
las dos hermanas de Cervantes, mantuvieron un pleito con un madrileño
rico llamado Alonso Pacheco Pastor, durante el cual demostraron que
debido
al matrimonio de éste sus ingresos como barraganas se verían mermados,
y, según costumbre, obtuvieron dotes que fueron destinadas
al rescate de Rodrigo, quien saldría de Argel el 24 de agosto de 1577.
Los hermanos pudieron despedirse pese a haber fracasado el segundo
intento
de fuga de Miguel, que se salvó de la ejecución gracias a que su dueño
lo consideraba un «hombre principal».
El tercer intento fue mucho más dramático en sus consecuencias:
Cervantes contrató un mensajero que debía llevar una carta
al gobernador español de Orán. Interceptado, el mensajero fue condenado a
muerte y empalado, mientras que al escritor se le suspendieron
los dos mil azotes a los que se le había condenado y que equivalían a la
muerte. Una vez más, la presunción de riqueza le permitió conservar
la vida y alargó su cautiverio. Esto sucedía a principios de 1578.
Finalmente, un año y medio más tarde, Cervantes planeó una fuga en
compañía de un renegado de Granada, el licenciado
Girón. Delatados por un tal Blanco de Paz, Cervantes fue encadenado y
encerrado durante cinco meses en la prisión de moros convictos de Argel.
Tuvo un nuevo dueño, el rey Hassán, que pidió seiscientos ducados por su
rescate. Cervantes estaba aterrado: temía un traslado
a Constantinopla. Mientras tanto su madre, doña Leonor, había iniciado
trámites para su rescate. Fingiéndose viuda, reunió dinero,
obtuvo préstamos y garantías, se puso bajo la advocación de dos frailes
y, en septiembre de 1579, entregó al Consejo de las
Cruzadas cuatrocientos setenta y cinco ducados. Hassán retuvo a
Cervantes hasta el último momento, mientras los frailes negociaban y
pedían
limosna para completar la cantidad. Por último, el 19 de septiembre de
1580, fue liberado, y tras un mes en el que para limpiar su nombre
pleiteó contra
Blanco de Paz, se embarcó para España el 24 de octubre.
Retorno a la patria
Cinco días más tarde, después de un lustro de cautiverio, Cervantes
llegó a Denia y volvió a Madrid. Tenía
treinta y tres años y había pasado los últimos diez entre la guerra y la
prisión; la situación de su familia, empobrecida
y endeudada con el Consejo de las Cruzadas, reflejaba en cierto modo la
profunda crisis general del imperio, que se agravaría luego de la
derrota
de la Armada Invencible en 1588. Al retornar, Cervantes renunció a la
carrera militar, se entusiasmó con las perspectivas de prosperidad
de los funcionarios de Indias, trató de obtener un puesto en América y
fracasó. Mientras tanto, fruto de sus relaciones clandestinas
con una joven casada, Ana de Villafranca (o Ana de Rojas), nació una
hija, Isabel, criada por su madre y por el que aparecía como su padre
putativo, Alonso Rodríguez.
A los treinta y siete años, Cervantes contrajo matrimonio; su novia,
Catalina de Salazar y Palacios, era de una familia de Esquivias, pueblo
campesino de La Mancha. Tenía sólo dieciocho años; no obstante, no
parece haber sido una unión signada por el amor. Meses antes,
el escritor había acabado su primera obra importante, La Galatea, una novela pastoril al estilo puesto en boga por la Arcadia de
Jacopo Sannazaro ochenta años atrás. El editor Blas de Robles le pagó 1.336 reales
por el manuscrito.
Miguel de Cervantes (grabado de Fernado Selma, siglo XVIII)
Esta cifra nada despreciable y la buena acogida y el relativo éxito
del libro animaron a Cervantes a dedicarse a escribir comedias, aunque
sabía
que mal podía competir él, todavía respetuoso de las normas clásicas,
con el nuevo modo de Lope
de Vega, dueño
absoluto de la escena española. Las dos primeras (La comedia de la confusión y Tratado de Constantinopla y muerte de Selim,
escritas hacia 1585 y desaparecidas ambas) obtuvieron relativo éxito en
sus representaciones, pero Cervantes fue vencido por el vendaval
lopesco,
y a pesar de las veinte o treinta obras compuesta en esta etapa (de las
que sólo conocemos nueve títulos y dos textos, Los tratos de
Argel y Numancia), alrededor de 1600 había dejado de escribir comedias, actividad que retomaría al final de sus días.
Entre 1585 y 1600 Cervantes fijó su residencia en Esquivias, pero
solía visitar Madrid solo; allí alternaba con los escritores
de su tiempo, leía sus obras y mantenía una permanente querella con Lope
de Vega. En 1587 ingresó en la Academia Imitatoria, primer
círculo literario madrileño, y ese mismo año fue designado comisario
real de abastos (recaudador de especies) para la Armada Invencible.
También este destino le fue adverso: en Écija se enfrentó con la Iglesia
por su excesivo celo recaudatorio y fue excomulgado; en Castro
del Río fue encarcelado (1592), acusado de vender parte del trigo
requisado. Al morir su madre en 1594, abandonó Andalucía y volvió a
Madrid.
Frases de Miguel de Cervantes Saavedra - Sus frases célebres,Motivadoras, Famosas .23/4/20
Pero las penurias económicas siguieron acompañándole. Nombrado
recaudador de impuestos, quebró el banquero a quien había
entregado importantes sumas y Cervantes dio con sus huesos en prisión,
esta vez en la de Sevilla, donde permaneció cinco meses. En esta época
de extrema carencia comenzó probablemente la redacción de Don Quijote de la Mancha. Entre 1604 y 1606, la familia de Cervantes, su esposa, sus hermanas
y su aguerrida hija natural, así como sus sobrinas, siguieron a la corte a Valladolid, hasta que el rey Felipe III ordenó el retorno a Madrid.
El Quijote
El 9 de mayo de 1605, se publico en Madrid la primera parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha.
Su autor era por entonces un
hombre enjuto, delgado, de cincuenta y ocho años, tolerante con su
turbulenta familia, poco hábil para ganar dinero, pusilánime en
tiempos de paz y decidido en los de guerra. La fama fue inmediata, pero
los efectos económicos apenas se hicieron notar. Cuando en junio de 1605
toda la familia Cervantes, con el escritor a la cabeza, fue a la cárcel
por unas horas a causa de un turbio asunto que sólo tangencialmente
les tocaba (la muerte de un caballero asistido por las mujeres de la
familia, ocurrida tras ser herido aquél a las puertas de la casa), don
Quijote
y Sancho ya pertenecían al acervo popular.
Don Quijote enloquece leyendo libros de caballerías (ilustración de Gustave Doré, 1863)
Su autor, mientras tanto, seguía pasando estrecheces. No le ofreció respiro ni siquiera la vida literaria: animado por el éxito
del Quijote, ingresó en 1609 en la Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento, a la que también pertenecían
Lope de Vega y Francisco de Quevedo. Era ésta costumbre de la época, que ofrecía a Cervantes la oportunidad de obtener
algún protectorado.
En aquel mismo año se firmó el decreto de expulsión de los moriscos y
se acentuó el endurecimiento de la vida social española,
sometida al rigor inquisitorial. Cervantes saludó la expulsión con
alegría, mientras su hermana Magdalena ingresaba en una orden religiosa.
Fueron años de redacción de testamentos y contiendas sórdidas: Magdalena
había excluido del suyo a Isabel en favor de otra
sobrina, Constanza, y Cervantes renunció a su parte de la finca de su
hermano también en favor de aquélla, dejando fuera a su propia
hija, enzarzada en un pleito interminable con el propietario de la casa
en la que vivía y en el que Cervantes se había visto obligado a declarar
a favor de su hija.
A pesar de no conseguir siquiera (como tampoco lo logró Góngora)
ser incluido en el séquito
de su mecenas el conde de Lemos, recién nombrado nuevo virrey de Nápoles
(el cual, sin embargo, le daba muestras concretas de su favor),
Cervantes escribió a
un ritmo imparable: las Novelas ejemplares vieron la luz en 1613; el Viaje al Parnaso, en verso, en 1614. Ese mismo año lo sorprendió la
aparición, en Tarragona, de una segunda parte espuria del Quijote escrita por un tal Alonso Fernández de Avellaneda, que se proclamó auténtica
continuación de las aventuras del hidalgo. Así, enfermo y urgido, y mientras preparaba la publicación de las Ocho comedias y ocho
entremeses nuevos nunca representados (1615), acabó la segunda parte del Quijote, que se imprimiría en el curso del mismo año.
A principios de 1616 estaba terminando una novela de aventuras en estilo bizantino: Los trabajos de Persiles y Sigismunda.
El 19 de abril recibió la
extremaunción y al día siguiente redactó la dedicatoria al conde de
Lemos, ofrenda que ha sido considerada como exquisita muestra
de su genio y conmovedora expresión autobiográfica: «Ayer me dieron la
extremaunción y hoy escribo ésta; el tiempo es
breve, las ansias crecen, las esperanzas menguan y, con todo esto, llevo
la vida sobre el deseo que tengo de vivir...».
Agonía de Cervantes (óleo de Eduardo Cano de la Peña)
Unos meses antes de su muerte, Cervantes había tenido una recompensa
moral por sus penurias e infortunios económicos: uno de los censores,
el licenciado Márquez Torres, le envió una recomendación en la que
relataba una conversación mantenida en febrero de 1615 con
notables caballeros del séquito del embajador francés: «Preguntáronme
muy por menor su edad, su profesión, calidad y
cantidad. Halléme obligado a decir que era viejo, soldado, hidalgo y
pobre, a que uno respondió estas formales palabras: "Pues ¿a
tal hombre no le tiene España muy rico y sustentado del erario
público?". Acudió otro de aquellos caballeros con este pensamiento
y con mucha agudeza: "Si necesidad le ha de obligar a escribir, plaga a
Dios que nunca tenga abundancia, para que con sus obras, siendo él
pobre, haga rico a todo el mundo"».
En efecto, ya circulaban traducciones al inglés y al francés desde 1612, y puede decirse que Cervantes supo que con el Quijote creaba
una forma literaria nueva. Supo también que introducía el género de la novela corta en castellano con sus Novelas ejemplares
y
sin duda adivinaba los ilimitados alcances de la pareja de personajes
que había concebido. Sus contemporáneos, si bien reconocieron la viveza
de su ingenio, no vislumbraron la profundidad del descubrimiento del Quijote,
fundación misma de la novela moderna. Así, entre el
22 y el 23 de abril de 1616, murió en su casa de Madrid, asistido por su
esposa y una de sus sobrinas; envuelto en su hábito franciscano
y con el rostro sin cubrir, fue enterrado en el convento de las
trinitarias descalzas, en la entonces llamada calle de Cantarranas. A
principios de 2015,
un grupo de investigadores que se había propuesto localizar su tumba
encontró un ataúd con las iniciales "M.C.",
pero el examen de su contenido reveló que no podía ser el del escritor.
En marzo del mismo año, los estudiosos concluyeron que sus
restos mortales se hallaban en un enterramiento en el subsuelo de la
cripta, mezclados tras un traslado con los de otras dieciséis personas.
Las fuentes del arte de Cervantes como novelista son complejas: por
un lado, don Quijote y Sancho son parodia de los caballeros andantes y
sus escuderos;
por otro, en ellos mismos se exalta la fidelidad al honor y a la lucha
por los débiles. En el Quijote confluyen, pues, realismo y
fantasía,
meditación y reflexión sobre la literatura: los personajes discuten
sobre su propia entidad de personajes mientras las fronteras entre
delirio
y razón y entre ficción y realidad se borran una y otra vez. Pero el
derrotero de Cervantes, que asistió tanto a las glorias imperiales
de Lepanto como a las derrotas de la Invencible ante las costas de
Inglaterra, sólo conoció los sinsabores de la pobreza y las zozobras
ante
el poder. Al revés que su personaje, no pudo escapar nunca de su destino
de hidalgo, soldado y pobre.
Fabulista, traductor, dramaturgo y poeta español de la Ilustración y el Neoclasicismo, fue también músico aficionado. Fue junto con Félix María de Samaniego uno de los
fabulistas más importantes del siglo XVIII.Nacio en Puerto de la Cruz, Tenerife el 18 de septiembre de 1750. Sobrino del académico Juan
de Iriarte, a los trece años se trasladó a Madrid para vivir con su tío,
lo que le permitió adquirir una sólida educación. Sucedió a su pariente
como traductor de la Secretaría de Estado y ocupó el cargo de archivero
del Consejo de Guerra.
Su figura destacó en los ambientes literarios y
sociales. Frecuentó asiduamente la tertulia de la Fonda de San Sebastián
donde trabó amistad con Cadalso y Nicolás Fernández de Moratín. Agudo
crítico y gran polemista, mantuvo constantes disputas con Ramón de la
Cruz, Juan Pablo Forner y Félix María Samaniego.
La fama le llegó con la publicación de la obra satírica Los literatos en cuaresma (1773), imprescindible para conocer a los escritores neoclásicos españoles. En 1777 tradujo en verso el Arte poética de Horacio. Trabajo tan elogiado como controvertido fue el poema didáctico La música (1779), traducido a varios idiomas.
15 FÁBULAS en VERSO ÚNICAS con ENSEÑANZAS/TOMÁS de IRIARTE 18/9/21
Su mayor popularidad se debió a las Fábulas literarias (1782), publicadas un año más tarde que las de Samaniego,
donde reunió una serie de poemas satíricos y moralizantes que encierran
muchas veces una burla feroz de sus coetáneos. El autor aplicó a estos
apólogos los preceptos clasicistas, se hizo eco de las ideas estéticas
imperantes en su tiempo y se sometió a las reglas de universalidad,
unidad formal y didactismo.
A pesar de que sus versos presentaron una mayor
variedad métrica que los de Samaniego, y buscaron la máxima sencillez y
claridad, las rimas resultaron un tanto forzadas y nunca alcanzaron la
vivacidad de las de su rival. No obstante, el gran acierto del autor
consistió en trasladar fielmente al género fabulístico las normas
dictadas por la preceptiva, como puede apreciarse en piezas como "El
burro flautista", "La mona", "Los dos conejos" o "El caballo y la
ardilla".
De su actividad teatral cabe destacar el monólogo Guzmán el Bueno (1787), el drama en prosa La Librería (1790) y tres comedias morales en verso, El don de gentes (1780), El señorito mimado (1787) y La señorita malcriada (1788), que tratan sobre la dificultad de educar a los hijos. Estas piezas son antecesoras de las comedias de Moratín y de la alta comedia del siglo XIX. Cuatro años antes de morir hizo realidad su deseo de ver publicada su Colección de obras en verso y prosa (1789).
Tomás de Iriarte fallecio en-Madrid el 17 de septiembre de 1791
Cantautor chileno. Fue también director
teatral, investigador del folclore y de los instrumentos indígenas,
actor, dramaturgo y libretista, pero alcanzó la mayor trascendencia como
compositor y cantante popular.
Nacio en La Quiriquina, Chillán
Viejo el 28 de septiembre de 1932. De origen campesino, heredó de su madre la
afición por la música. Al ser abandonados por el padre, la familia se
trasladó a Santiago, a una cité en la población Los Nogales. A los 15
años quedó huérfano e ingresó en el Seminario Redentorista de San
Bernardo. Allí permaneció dos años. En 1957 entró en la Escuela de
Teatro de la Universidad de Chile. En esa época conoció a Violeta Parra, que lo acogió como discípulo.
En 1960 recibió el título de director teatral y
pasó a formar parte del directorio del Instituto del Teatro de dicha
casa de estudios. Dirigió varias obras de teatro y obtuvo el Premio
Laurel de Oro como mejor director del año. En 1967 fue invitado a Gran
Bretaña, donde recibió otro premio por su dirección teatral. Estando
allí compuso una de sus canciones más conocidas, Te recuerdo Amanda, dedicada a sus padres Amanda y Manuel.
Victor Jara - El Derecho de Vivir en Paz (audio oficial) 16/9/19
En 1968 pasó a ser el director artístico del conjunto de música popular Quilapayún. En 1967 publicó su primer álbum musical, titulado Víctor Jara. Su segundo álbum, Pongo en tus manos abiertas (1969), coincidió con el respaldo que prestó a la candidatura de la Unidad Popular de Salvador Allende como militante de las Juventudes Comunistas. En 1970 publicó Canto libre, El derecho de vivir en paz y La población,
creaciones de gran belleza y fuerza poética que lo convirtieron en uno
de los máximos exponentes del resurgimiento y la innovación de la
canción popular en Latinoamérica.
Victor Jara Manifiesto 16/9/22
Sus canciones trataban sobre su pueblo y sus
problemas, en la línea de los cantautores de la época; con todo, su
éxito internacional las llevó más allá de su Chile natal para ser
cantadas en cualquier manifestación progresista o concentración
universitaria de otros tantos países, particularmente en la España de la
transición.
MIX: VICTOR JARA El Derecho de Vivir en Paz (audio oficial) 28/9/22
Durante el período de gobierno de Allende fue
nombrado embajador cultural del gobierno, en cuyo cargo desarrolló una
amplia labor hasta la fecha de su muerte. Estaba casado con la bailarina
inglesa Joan Turner, quien había sido su profesora de expresión
corporal en la Universidad de Chile.
Fuertemente comprometido con su entorno político, su compromiso acabó costándole la vida. Tras el golpe de estado del general Augusto Pinochet,
acaecido el 11 de septiembre de 1973, se encerró con otros
universitarios en la Universidad Técnica del Estado, en Santiago, para
mostrar su repudio y voluntad de resistir; sin embargo, el ejercito tomó
pronto las instalaciones y llevó prisionero a Jara al Estadio Chile,
donde fue brutalmente torturado y asesinado el 16 de septiembre.
En septiembre de 2003, al cumplirse treinta años
del golpe militar, el gobierno chileno rebautizó al estadio con el
nombre de Estadio Nacional Víctor Jara. A mediados de 2008 se reabrió la
investigación judicial sobre su asesinato; el teniente coronel Mario
Manríquez fue acusado del homicidio.
Explorador, mercader y aventurero veneciano. Nació en Venecia, actual Italia el 15 de septiembre de 1254. Su padre, Nicolás Polo, y su tío Mateo Polo, miembros de una ilustre familia de mercaderes de la próspera República Veneciana, ambicionaban comerciar con el pueblo tártaro de Oriente; ambos hermanos emprendieron conjuntamente una expedición hacia Oriente en el año 1255. Cuando hubo noticias de la llegada de los mercaderes al territorio, el emperador mongol Kublai Kan los mandó llamar, dado que la presencia de unos latinos constituía un hecho extraordinario. Durante catorce años Nicolás y Mateo Polo permanecieron entre los mongoles.
De regreso, los Polo actuaron como embajadores del emperador y visitaron al Papa en su nombre, para transmitirle el deseo de Kublai Kan de que éste enviara sabios y sacerdotes a visitar su Imperio. En el año 1271, y con la bendición del papa Gregorio X, la familia Polo (incluido Marco Polo, que a la sazón contaba diecisiete años) comenzó su segundo viaje por tierras orientales. Atravesaron Israel, Armenia, llegaron a las regiones de la actual Georgia y luego al golfo Pérsico.
Marco Polo - Documental 15/9/21
Desde allí remontaron hacia el norte, cruzaron Persia y después se adentraron en las montañas de Asia Central, siguiendo el itinerario de la ruta de la seda. La travesía del Pamir los condujo a los dominios del Gran Kan Kublai. Tras superar los desiertos que rodean Lob Nor, los Polo llegaron a Kancheu, la primera ciudad realmente china, donde establecieron contacto con una civilización que practicaba una religión casi desconocida para Occidente, el budismo; permanecieron en el lugar un año, durante el cual se dedicaron al comercio.
El viaje de Marco Polo
Reemprendieron entonces el viaje, acompañados de una escolta enviada por Kublai Kan para conducirles al nordeste de Pekín, donde el emperador tenía su residencia de verano. Pronto el soberano tomó a Marco Polo bajo su protección personal, le demostró una confianza absoluta, y le comenzó a asignar todo tipo de misiones: así, por ejemplo, ingresó en el cuerpo diplomático de la corte y se convirtió en gobernador, por tres años, de la ciudad de Yangzhou. Su padre y su tío se dedicaron a los negocios, al tiempo que actuaban como consejeros militares de Kublai Kan.
Se desconocen los detalles de este período de la vida de Marco Polo; sin embargo, mientras permaneció al servicio de Kublai Kan, tuvo oportunidad de viajar por todo el territorio de la dinastía mongol, que por entonces se hallaba en pleno apogeo, y adquirir conocimientos sobre la cultura y las costumbres de China. Destacaban el esplendor de la capital, su organización administrativa y la de todo el país, el sistema de correos, la construcción de obras públicas, el trabajo artesanal de la seda y el uso de papel moneda.
Cuando la familia Polo manifestó el deseo de partir, Kublai Kan no se opuso, aunque les confió todavía una última misión: escoltar hasta Persia, en un trayecto por vía marítima, a una princesa china que iba a casarse con un kan persa. En el año 1295 los Polo llegaron a Italia, donde fueron recibidos con tantas muestras de interés como de incredulidad, por lo que se vieron obligados a exponer sus riquezas para que la gente creyera sus historias.
Más adelante, en el transcurso de una batalla naval entre las flotas de Génova y Venecia, Marco Polo, capitán de una galera veneciana, fue capturado por los genoveses. Durante los tres años que permaneció prisionero dictó el relato de su viaje a un compañero, escritor de profesión; de este modo, el viaje de Marco Polo quedó recogido bajo el título de El descubrimiento del mundo, también conocido como El millón o Libro de las maravillas del mundo. Estas narraciones constituyen el primer testimonio fidedigno del modo de vida de la civilización china, de sus mitos y sus riquezas, así como de las costumbres de sus países vecinos: Siam (Tailandia), Japón, Java, Cochinchina (que corresponde a una parte de Vietnam), Ceilán (hoy Sri Lanka), Tíbet, India y Birmania.
Marco Polo falleció en Venecia, Italia el 8 de enero de 1324
