Narrador y poeta inglés, controvertido por sus ideas imperialistas y considerado uno de los más grandes cuentistas de la lengua inglesa. Nacio en Bombay el 30 de diciembre de 1865. Pertenecía a una familia de origen inglés (su padre, John Lockwood Kipling, era pintor y superintendente del Museo de Lahore), y pasó en la India los primeros tiempos de su infancia. A los seis años fue enviado a Inglaterra, donde estudió en el United Services College de Westward Ho, en Devonshire, ambiente que luego describió en la novela Stalky C.
Vuelto en 1882 a la India, se dedicó al periodismo en calidad de subdirector de The Lahore Civil and Military Gazette y después, entre 1887 y 1889, de The Pioneer. A los veintiún años publicó su primer libro, Departmental Ditties (1866), colección de versos de circunstancias, y a los veintidós el primer volumen de narraciones, Cuentos simples de las colinas (1887), al que siguieron, en 1888-89, otros seis: Tres soldados, Bajo los cedros deodaras, El rickshaw fantasma, La historia de los Gadsby, En blanco y negro y El pequeño Guillermo Winkie.
JOSEPH RUDYARD KIPLING (Año 1865) Pasajes de la historia (La rosa de los vientos) 2/11/21
En tales relatos, situados en el ambiente de la vida india según podía entenderla un inglés y escritos en un lenguaje directo y vigoroso que recuerda la jerga militar, Kipling reveló un agudo espíritu de observación, capacidad inventiva y una habilidad especial en la descripción de tipos característicos de oficiales y muchachos inspirados en la realidad inmediata. El estilo rápido y escueto, el tono rudo y frecuentemente cínico, y el crudo realismo que preanuncia los de Stephen Crane y Ernest Hemingway ofrecen un sabor de experiencia vivida, con matices de anécdota narrada bajo las tiendas de un campamento de soldados en el curso de las prolongadas velas nocturnas.
SI de Kipling por Pepe Mediavilla 18/1/20
Luego de un largo viaje por el Japón y los Estados Unidos, que relató en una serie de cartas (Letters of marque) publicadas en The Pioneer y más tarde en los dos volúmenes de De mar a mar (1889), escribió otra serie de narraciones indias para The Macmillan's Magazine, reunidas luego en Peripecias de la vida (1891). En Inglaterra publicó también una colección de baladas, Canciones de cuartel (1892), que, junto con los versos siguientes de Siete mares (1896) y de Las cinco naciones(1903), inspirados en las épicas empresas de la estirpe anglosajona y en sus fieles centinelas esparcidos por todos los lugares de la Tierra, en su poderío industrial y colonial y en sus glorias marineras, hizo de Kipling el poeta del triunfante imperialismo británico de la época victoriana.
EL LIBRO DE LA SELVA (Rudyard Kipling's Jungle Book, 1942, 30/12/20
Luego de haber intentado sin demasiado éxito la novela en La luz que se apaga(1891), realizó otros largos viajes a Estados Unidos, Australia y Sudáfrica. En 1892 contrajo matrimonio con Caroline Starr Balestier, de Nueva York, y se estableció con ella en Battleboro, en Vermont, donde vivió cuatro años y compuso varias obras que revelan el influjo americano, singularmente el de Jack London, en la exaltación de la vida primitiva y del retorno a la naturaleza: Invenciones varias(1893), El libro de la jungla (1894), El segundo libro de la jungla (1895) y Capitanes intrépidos (1897).
En El libro de la jungla y su continuación presenta un mítico mundo animal, regulado por las férreas leyes de la fuerza, donde Mowgli, el cachorro humano, es acogido fraternalmente y encuentra de nuevo las huellas de una afinidad y una simpatía atávicas; se trata de la primera obra maestra de cuantas escribiera Kipling para muchachos. A ella siguieron más tarde Precisamente así. Historias para niños (1902) y las delicadas leyendas, llenas de "humour" y lirismo sutil, reunidas en Puck (1906) y Recompensas y hadas (1910).
Vuelto a Inglaterra en 1896 tras una disputa con su cuñado, Rudyard Kipling se estableció definitivamente en una localidad de Surrey, donde permaneció (excepto en el curso de un viaje a América y de otro realizado a Sudáfrica durante la guerra anglo-boer) hasta su muerte en Londres el 18 de enero de 1936 En 1907 obtuvo el Premio Nobel y en 1926 la medalla de oro de la Royal Society of Literature.
Sus últimas obras son colecciones de relatos y de textos diversos escritos con ocasión de la Primera Guerra Mundial. Las más importantes son Debits and Credit(1926) y Limite and Renewals (1932). La obra maestra de Kipling es Kim (1901), en la que a través del hilo conductor de las aventuras de un muchacho ofrece un cuadro clásico de los aspectos más pintorescos de la India. Así como la producción poética de nuestro autor ha perdido gran parte de su interés debido a su carácter excesivamente declamatorio y circunstancial, en sus textos narrativos, en cambio, se da todavía, como dijo Henry James, "la magia irresistible de los soles tórridos, de los imperios sometidos, de las religiones salvajes y de las guarniciones inquietas".
Conocido como El Monje Loco, fue un místico ruso. Nació en un pueblo llamado Pokróvskoe, de la región de Tiumen, situada en Siberia Occidental. el 21 de enero de 1869. Se crió en el campo junto a su familia que vivía de lo que la tierra les proveía, afrontó varios momentos de escasez por esporádicas crisis en la economía del campo. Cuando se convirtió en una persona madura Rasputín se marchó de Siberia viajando por tierras rusas, Grecia y Tierra Santa. También estuvo en monasterios como peregrino, pero nunca fue monje. En 1904, Rasputín llegó a San Petersburgo y se presentó como un importante místico. Conoció a la princesa Militsa de Montenegro, y ésta lo presentó a la emperatriz Alejandra, la cual quedó fascinada por su misticismo. A partir de ese momento, comenzó a consultarle y pedirle consejos basados en sus visiones.
El momento clave para que Rasputín entrará totalmente a la corte imperial, fue en el momento en que usando sus poderes espirituales y místicos logró salvar la vida del único hijo del Zar Nicolás II, zarevich Alexei, que sufría de hemofilia, una enfermedad genética, que impedía la exitosa coagulación de la sangre, y cualquier golpe o pequeña herida, le ocasionaba importantes hemorragias. Gracias a este campesino analfabeto la enfermedad desapareció, cuestión que ninguno de los afamados médicos de la corte logró. Por esto, el zar y la zarina le brindaron todos los apoyos y depositaron en él mucha confianza.
Documental Rasputin 22/1/20
Tiempo después, se rumoraba por la corte que la zarina tenía por amante a Rasputín. Cabe mencionar que este hombre tenía la fama de ser un excelente amante porque su capacidad de cautivar era impresionante y además era muy bueno en la cama. Por otro lado, su físico enamoraba las habitantes de la corte, su carisma y su penetrante mirada. Otra causa que llamó la atención entre los miembros de la aristocracia, tanto positiva como negativamente, fue sus prácticas que respondían a fiestas y orgías. Este fue uno de los motivos por los cuales miembros de la aristocracia rusa no veía con buenos ojos su presencia en la corte, pero era tal su cercanía con el zar, que nada pudo detener su ascenso.
Rasputin: Dark Servant of Destiny (1996) - Legendado 29/12/21
Su pensamiento bastante polémico, iba en contra del orden establecido, Rasputín afirmaba que Dios sentirá un mayor agrado al perdonar a los pecadores. Por eso, su forma de vivir era bastante escandalosa y obscena. Mantenía encuentros sexuales con sus admiradoras, que iban desde mujeres de alta sociedad rusa, mujeres del común y prostitutas que divagaban en las calles marginales de Rusia. Además, Rasputín bebía mucho y no se preocupaba por su aspecto físico; y mucho menos por lo que pensaran de él. A menudo se le encontraba en los establecimientos nocturnos, donde protagonizaba escándalos. Esto provocaba discusiones entre los zares y los enemigos de Rasputín.
Rasputín, estuvo en Siberia, recuperándose de un ataque efectuado por una mujer demente que lo atacó con un cuchillo. Desde allí, le enviaba telegramas al Zar Nicolás II expresando su postura en contra de la participación de Rusia en la Primera Guerra Mundial. Pero, esto no fue suficiente para convencerlo. El zar decidió seguir los consejos de los ministros y consejeros que insistían que Rusia tenía que entrar en la guerra. Y estos ganaron. La participación de Rusia en esta guerra fue fatal; el ejército ruso no tenía ni armas ni provisiones adecuadas.
DOCUMENTALES - RASPUTIN (BIOGRAPHY) 29/12/20
En septiembre del año 1916 el zar Nicolás II precedía una reunión de la Duma (el parlamento ruso), cuando Rodzianco toma la palabra y afirma que si él pudiera mataría a Rasputín. Muchos de los asistentes a la reunión aplauden la idea. Desde este momento, la animadversión por Rasputín fue abierta. Posteriormente, debido a la participación del Zar en el ejército rojo durante la Guerra Mundial, Rasputín tuvo que asumir el poder. Pero muchos aristócratas cercanos a la corte imperial, como Demetrio, estuvieron en desacuerdo con su poder e influencia en la corte imperial y su pésima actuación por sus actos de depravación y vicio, específicamente por las orgías que realizaba públicamente.
Rasputin su historia final parte 1 . 29/12/19
En ese sentido, decidieron planear su asesinato, los protagonistas fueron el príncipe Felix Yusupov, heredero de la familia más rica de Rusia, el gran duqueDimitri Pavlovichy el diputado Purishkévich. La fecha en que se llevó a cabo el asesinatofue la noche del 29 de diciembre de 1916. Los hombres invitaron a Rasputín a una cena en el Palacio del príncipe Yusupov, situado en el malecón del río Moika. En el sótano del palacio se encontraban los vinos, bizcochos y pasteles que eran de su predilección, pero lo que él no sabía es que estos contenían una gran cantidad de arsénico. Aunque se dice que el arsénico no le hizo efecto y deciden dispararle en el corazón. Finalmente, fue lanzado al río Neva desde el puente Petrovski.
Tras la muerte de Rasputín, se dice que había expresado que, si algún día moría en manos de nobles, la dinastía Romanov perecerá durante veinticinco años, deberán abandonar Rusia, se enfrentaran entre hermanos y el país quedará en manos de otra dinastía. Misteriosamente, Demetrio fue desterrado a la frontera persa, y casi al tiempo estalla la Revolución Rusa. Por ello, se trasladó a Europa Occidental. Mientras tanto en Rusia, el Zar Nicolás II abdicó y al año siguiente él y su familia fueron ejecutados. Los aristócratas, entre los que se encuentra Yusúpov, fueron expulsados del país.
La reacción de la sociedad de Petrogrado estuvo dividida, unos celebraron su muerte; mientras otros, en especial, sus seguidoras le lloraron. Rasputín fue enterrado en el parque del palacio de Alejandro, donde habitaban los zares que tanta protección le dieron. Después de la revolución de febrero de 1917, el jefe del gobierno temporal, Alexander Kerenski, ordenó sacar los restos de Rasputín y quemarlos.
Las tres primeras décadas del siglo XX presenciaron el nacimiento y
esplendor del cine mudo y la aparición de talentosos actores y cineastas
que gozaron de una inmensa popularidad. De todos ellos, ninguno
llegaría a alcanzar un reconocimiento tan unánime entre el público y la
crítica como el británico Charles Chaplin (1889-1977), considerado uno
de los grandes genios de la historia del séptimo arte.
Creador del tierno y humanísimo Charlot, personaje más universal si
cabe que el mismo actor y cineasta, Charles Chaplin sobrepasó en su
filmografía de madurez la idiosincrasia meramente lúdica del género
cómico para transmitir al público su perspectiva crítica sobre
el capitalismo salvaje, el auge de los totalitarismos y la
deshumanización del mundo moderno. La profundidad de tales cargas, cuya
vigencia comprobamos al revisitar sus películas, llegaron a ponerlo en
el punto de mira de la «caza de brujas» estadounidense, hasta el punto
de forzar el regreso a su país: ningún hecho ilustra mejor su
insobornable condición de artista comprometido.
Biografía
Los padres de Charles Spencer Chaplin eran cantantes y
actores de variedades de origen judío que, en su momento, alcanzaron un
razonable éxito. Especialmente la madre, Hannah Hili, hija de un
zapatero, menuda, graciosa y con una agradable voz. El niño nació a las
ocho de la tarde del 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East
Lane, Walworth.
Charles Chaplin - Biografía 25/12/19
No era un buen momento para la familia. El padre,
Charles, había abandonado el hogar en pos de su afición alcohólica, y
Hannah se vio obligada a mantener por sí sola a sus hijos Sydney y
Charles. Estaba en la cumbre de su carrera artística con el pseudónimo
de Lily Harvey, pero comenzaba a fallarle la voz. En 1894, durante una
función en Aldershot, su gorjeo se quebró en medio de una canción. El
empresario envió a escena al pequeño Charles, de cinco años, que imitó
la voz de Lily incluyendo el desfallecimiento final, para gran diversión
del público. Ése fue su debut artístico.
Chaplin en A Night Out (Charlot trasnochador, 1915)
El fracaso y la falta de dinero trastornaron la salud
mental de Hanna Hill, que comenzó a dar muestras de extravío. Ella y los
niños pasaron a vivir en el asilo de la calle Lambeth. Sydney y Charlie
asistieron un tiempo a la escuela para niños pobres de Hanwell,
sufriendo su severa disciplina y las burlas de los niños más
afortunados. En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla en un
sanatorio frenopático. Al año siguiente, Charlie se unió a los Eight Lancashire Lads
(Los ocho muchachos de Lancashire), un grupo de actores juveniles
aficionados que hacían giras por los pueblos. Más tarde formó parte de
otras compañías ambulantes, ya profesionales aunque muy modestas. En
1898 murió el padre, mientras Charlie Chaplin era ya un experto actor
infantil.
En 1901, con doce años, representó el rol de protagonista en Jim, the Romance of a Cockney, y cuatro años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes.
El año 1906 fue afortunado para el joven cómico. Se inició con un
contrato en el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y
finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de
Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel.
Los comienzos en Hollywood
A
los diecinueve años Charlie vivió el primero de sus numerosos e intensos
romances, al enamorarse perdidamente de la joven actriz Hetty Kelly.
Con Fred Karno el futuro Charlot había perfeccionado y diversificado sus
notables recursos mímicos, y el director lo incluyó en la troupe que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos. Fue la época en que Mack Sennett
obtuvo un gran éxito con sus filmes cortos de bañistas y policías,
basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con
tartas de crema. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de
la mímica más refinada y compleja de Chaplin, y cuando éste realizó su
segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su
productora, la Keystone.
El aventurero (1917)
Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de
1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se
estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista).
En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y
dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el
propio Charles u otros directores. Todavía sus caracterizaciones eran
sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en
todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o
situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín,
Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc.
El éxito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay
le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1.500 dólares a la
semana, una cifra fabulosa para un cómico de cine mudo, que en Keystone
venía cobrando diez veces menos. Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir
y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una duración de
dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y
melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente
estructurado y ensayado.
En todos ellos Chaplin era el protagonista absoluto (en
alguno en rol femenino), y en la mayoría su partenaire era Edna
Purviance. Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, A Night Out y sobre todo The Tramp
(El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se
conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo
casi al azar -como lo haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón,
los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El
resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del
cine.
La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal
(el nombre de Charlot se lo daría en 1915 el distribuidor de sus filmes
en Francia), y el exitoso mimo cambió nuevamente de productora en 1916.
Con la Mutual realizaría doce películas en dos años, entre ellas The Pawnshop (El prestamista), Easy Street (La calle de la paz) y especialmente The Immigrant
(El inmigrante), las tres con Edna Purviance. A principios de 1918 la
First National contrató a Charlie Chaplin por la cifra récord de un
millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas
con jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz
secundaria de diecinueve años Mildred Harris, celebrado el 23 de
octubre, duraría hasta 1920; el divorcio le costó a Charles 200.000 de
sus preciosos dólares.
Chaplin en El chico (1920)
También en 1918 realizó una gira para vender bonos de guerra junto a otras dos superestrellas de la época: Mary Pickford (llamada «La novia de América») y el galán acrobático Douglas Fairbanks. Con la First National filmó doce películas entre ese año y 1922, algunas tan clásicas en su filmografía como A Dog Life (Vida de perro) y Shoulder Arms
(Armas al hombro). Y también la que se considera su primera obra
maestra, en la que cinceló su estilo tragicómico, crítico y sutilmente
conmovedor: The Kid (El chico), con Jackie Coogan, la infaltable
Purviance y seis rollos de duración. En 1921 regresó por primera vez a
Europa para el estreno de esa película y recibió una recepción
multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagraba
como un genio del cine.
Ya en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith
(sin duda otro genio del cine) habían constituido la productora
independiente United Artists, pero Chaplin no trabajó para ésta hasta no
acabar su contrato con la First National. En 1923, con productora
propia, sólida fortuna personal y una suntuosa mansión en Beverly Hills,
se sintió al fin con las manos libres para desarrollar sin ataduras su
creatividad. Ese año dirigió, sin actuar, la excelente A Woman of Paris, con su admirada Edna y Adolphe Menjou.
El multifacético creador tenía ya treinta y cinco años, y el 24 de
noviembre de 1924 contrajo matrimonio en México con la jovencísima
actriz Lolita McMurray (o Lita Grey), de sólo dieciséis años. La unión
duró hasta 1927 y Chaplin obtuvo de ella sus dos primeros hijos (Charles
Spencer y Sydney Earle); pagó un millón de dólares al divorciarse de su
Lolita.
En esa época inició la gran trilogía final del personaje de Charlot, rodando en 1925 The Gold Rush
(La quimera del oro), de la que en 1942 realizó una versión sonora
narrada por su voz y con música propia. En 1927 se estrenó la primera
película sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson, pero Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus
(El circo), película que él mismo
consideraba menos lograda que las que
integraban la trilogía, pese a ser un magnífico filme cómico. Por esta
película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929. Dos años más
tarde estrenó City Lights (Luces de la ciudad), paradigma de la
ternura y la desolación de su alter ego cinematográfico, con inclusión
de escenas sonoras y música de Chaplin.
Tiempos modernos (1936)
En 1932 realizó un nuevo y extenso viaje a Europa, donde
en una recepción conoció a la actriz francesa Paulette Goddard. Ambos
prosiguieron juntos el itinerario de lo que llegó a ser una gira
mundial, y al año siguiente Paulette sería su pareja en el último film
de la trilogía: Modern Times (Tiempos modernos), una ácida
parábola sobre las tiranías y miserias del maquinismo y del capitalismo,
y, en definitiva, sobre la modernidad originada por el abrumador
triunfo de la Revolución Industrial.
Al desatarse la Segunda Guerra Mundial y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazismo
en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en
peluquero judío y en un Hitler mitómano y paranoico que anunciaba la
disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones.
Lo acompañaba la Goddard, cuyo personaje llevaba el nombre de la madre
de Charles (Hannah), fallecida en 1928.
El gran dictador (1940)
Chaplin y Paulette Goddard se distanciaron en 1941 y
poco después el cineasta se vio envuelto en un proceso por la paternidad
de la hija de la actriz Joan Barry, llamada Carol Ann. Condenado en
abril de 1942 por violación de la Ley Mann, debió hacerse cargo de la
manutención de la niña. El escándalo no le impidió casarse, a sus
cincuenta y cuatro años, con la hija del insigne dramaturgo Eugene O'Neill, una hermosa joven de dieciocho años llamada Oona, que permanecería a su lado el resto de su vida.
El patriarca de Vevey
Tras rodar Monsieur Verdoux
en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía
como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social
que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judío y al hecho
de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo llevaron a comparecer en
1949 ante el inquisicional Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al
año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a
las autoridades de inmigración que lo retuvieran a su regreso. Chaplin
decidió no volver jamás y se instaló en una lujosa residencia en
Corsier-sur-Vevey, en la plácida ribera del lago suizo de Léman, frente a
Ginebra. Oona se encargó de liquidar sus asuntos económicos y
profesionales en Estados Unidos.
Inglaterra ofreció a su hijo pródigo un sitio para continuar su trabajo. En 1952 rodó en Londres Limelight
(Candilejas), magnífica y sentimental rememoración de sus días de
cómico ambulante, y dos años más tarde recibió el Premio Internacional
de la Paz. Su resentimiento contra Estados Unidos se reflejó en A King in New York
(Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no ocultan el
corrosivo humor chapliniano. El gran cineasta era ya un anciano
patriarcal y vitalista que comenzaba a escribir sus memorias en 1959. A
los setenta y ocho años fue padre de su octavo hijo con Oona,
Christopher, nacido en 1962, y en 1964 se publicó en Londres su
autobiografía, Historia de mi vida.
Chaplin con su última esposa, Oona O'Neill
Ya octogenario, Chaplin tenía todavía ánimo y energías para escribir y rodar una última película, A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong, 1966). Pese a contar con dos protagonistas de lujo como Sophia Loren y Marlon Brando,
y al propio director en el rol menor de un camarero, el filme no tuvo
éxito y quizá no lo merecía. La mano maestra de Chaplin conservaba
cierta elegancia, pero el tema era trivial y el estilo claramente
anacrónico. El anciano creador debió de advertirlo, porque no volvió a
insistir.
Charles Chaplin vivió todavía una década en su refugio
de Vevey, rodeado de sus hijos y acompañado por la leal Oona. En 1972
aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood para recibir un Oscar por
la totalidad de su obra. En 1976 Richard Patterson rodó The Gentleman Tramp
(El vagabundo caballero), inspirada en su autobiografía, que incluía
escenas familiares en Vevey filmadas por el director de fotografía
español Néstor Almendros. Otro español, el cineasta Carlos Saura, se casó con Geraldine, la hija de Oona más consecuente con el oficio de su padre.
Necesito de Alguién, Charles Chaplin 8/8/19
El creador de Charlot murió a los ochenta y ocho años,
el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en
más de cincuenta años de actividad como actor y director. En la casi
totalidad de ellas fue también autor del guión, y del diálogo y la
música en las sonoras. Además de las ya mencionadas, cabe agregar Carmen (1916), según la novela de Prosper Mérimée; The Vagabond (El vagabundo), 1916; A Day's Pleasure (Un día de juerga), 1919; Pay Day (Día de paga), 1922, y The Pilgrim (El peregrino), 1923, entre las más apreciadas por la crítica y celebradas por el público.
Poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo, nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836.
El padre, don José Domínguez Bécquer, era pintor costumbrista de notable
éxito, especialmente entre los viajeros ingleses de la época. Cuando el
futuro poeta contaba cinco años murió su padre y su madre, doña
Joaquina de la Bastida y Vargas, cuando tenía once. El joven Bécquer
estudió en el colegio de San Telmo en condición de pobre pero de familia
noble. Su tío Joaquín Domínguez Becquer, también importante pintor
sevillano, se hizo cargo de los hermanos.
RIMA XLIX (49) - ALGUNA VEZ LA ENCUENTRO - Gustavo Adolfo Becquer 5/12/21
Su educación literaria,
dirigida en el Instituto sevillano por Francisco Rodríguez Zapata,
discípulo del gran ilustrado Alberto Lista, fue clasicista, con especial
aprecio a los poetas latinos y españoles del Siglo de Oro: Fray Luis de
León, Herrera o Rioja. A la búsqueda del ritmo musical, de la expresión
ajustada y noble, se unía una inclinación prerromántica hacia lo
sublime a la manera de Young, Rousseau o Chateaubriand.
Gustavo Adolfo Bécquer Autores románticos 17/2/21
Rima IV - Gustavo Adolfo Bécquer 3/3/21
RIMA XXXVIII LOS SUSPIROS SON AIRE... Gustavo Adolfo Bécquer 3/4/21
En octubre de
1854 se trasladó a Madrid, donde sufrió penalidades económicas hasta
que en 1860 Rodríguez Correa le consiguió un empleo fijo de redactor en
un El Contemporáneo.
Bécquer. "Cerraron sus ojos..." 20/11/20
Amor eterno - Gustavo Adolfo Bécquer - 17/8/19
rima xxx gustavo adolfo becquer . 20/4/20
En 1857 emprendió una obra importante, la
Historia de los Templos de España. Se trataba, siguiendo a
Chateaubriand, de estudiar el arte cristiano español uniendo el
pensamiento religioso, la arquitectura y la historia. Para ganar algún
dinero escribió en colaboración con sus amigos, comedias y zarzuelas
como La novia y el pantalón (1856) La venta encantada, basada en el
Quijote.
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER. Volverán las oscuras golondrinas 17/2/20
Una Mujer Me Ha Envenenado(Rima LXXIX) poema de Gustavo Adolfo Bécquer 2/10/20
Gustavo Adolfo Bécquer - Rima XLII 21/11/20
Bécquer, que aún no era famoso, y sus amigos, todos jóvenes,
acudían a la tertulia de los Espín. De 1858 a 1863, la Unión Liberal de
O'Donnell gobernó España. Bécquer se casó en 1861 con Casta Esteban y
Navarro, en esta época el poeta publicó sueltas la mayoría de sus rimas y
leyendas y se hizo un nombre, además de poder mantener una familia con
hijos. A su ascenso artístico y social (protegido del ministro
conservador González Bravo, que lo nombró censor de novelas con un
excelente sueldo; director de importantes revistas y periódicos, etc.)
le acompañó un aburguesamiento paralelo al de la sociedad madrileña
postromántica. En 1868 se separó de su esposa, y perdió, con la
revolución liberal, su puesto oficial, al tiempo que cayó el ministro,
protector y admirador de Bécquer, Luis González Bravo. En 1870 fue
nombrado director de La Ilustración de Madrid pero murió el 22 de diciembre de ese mismo año.
Gustavo Adolfo Bécquer (Rimas completas) (I - XCVIII) 22/12/19
Bécquer en tu voz. Rima XVII. Hoy la tierra y los cielos me sonríen... 7/10/20
Gustavo A. Becquer - Rima LXI . 22/12/20
Sus rimas y poesías fueron compiladas y
publicadas póstumamente por sus amigos. Fue tan buen poeta como
prosista. Las Rimas se encuadran dentro de dos corrientes heredadas del
Romanticismo: la revalorización de la poesía popular y la llamada
estética del sentimiento.
Narrador y dramaturgo estadounidense, famoso por sus novelas que lo ubican en la primera línea de la corriente naturalista o del realismo social americano, junto a nombres como Erskine Caldwell y otros. Obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1962.
Nacio en Salinas, California el 27 de febrero de 1902. Estudió en la Universidad de Stanford, pero desde muy temprano tuvo que trabajar duramente como albañil, jornalero rural, agrimensor o empleado de tienda. En la década de 1930 describió la pobreza que acompañó a la Depresión económica y tuvo su primer reconocimiento crítico con la novela Tortilla Flat, en 1935.
Las uvas de la ira 20/12/20
Su estilo, heredero del naturalismo y próximo al periodismo, se sustenta sin embargo en una gran carga de emotividad en los argumentos y en el simbolismo que trasuntan las situaciones y personajes que crea, como ocurre en sus obras mayores: De ratones y hombres (1937), Las uvas de la ira (1939) y Al este del Edén (1952). De ratones y hombres, llevada posteriormente al cine, trata sobre un retrasado que inocentemente provoca una serie de catástrofes en un rancho, los cuales concluyen con su muerte.
John Steinbeck: Voice of America 27/2/20
Las uvas de la ira surgió de los artículos periodísticos que Steinbeck había escrito sobre las nuevas oleadas de trabajadores que llegaban a California, y desató polémicas encendidas en el plano político y en la crítica, ya que fue acusado de socialista y perturbador. El argumento de esta novela narra la migración de familias de Texas y Oklahoma que huían de la sequía y la miseria, en busca de la californiana Tierra Prometida.
John Steinbeck -- Biography by A&E [HIGH QUALITY] . 27/2/21
La prosa de Steinbeck tiene un fuerte componente alegórico y espiritual, y se sustenta en la piedad e interés del autor por los desfavorecidos de todo tipo, por lo que una parte de la crítica lo ha acusado de sentimentalismo e incluso de cierto ejercicio didáctico más o menos velado en algunos de sus personajes, sobre todo en las mujeres. Pese a ello, se lo ha clasificado dentro del realismo naturalista marcado por las novelas de Theodore Dreiser, como Una tragedia americana, naturalismo basado en la idea filosófica del determinismo histórico.
Otros le han adjudicado el mote de "novelista proletario" por su interés en las experiencias de las poblaciones de inmigrantes y los problemas de la clase obrera, añadido a su postura socialista o redentora. Por ejemplo, Las uvas de la ira ha sido catalogada como la novela más revulsiva de la década de 1930, pues provocó la reacción fervorosa y humanista de un amplio público opuesto a las clases conservadoras. Las ideas socialistas de Steinbeck estaban no obstante más relacionadas con la emancipación reformista evangélica del siglo XIX que con la literatura marxista; de ahí que su prosa, a pesar de sus mensajes humanistas, no pueda ser identificada con el realismo socialista que ya asomaba en esa época.
Llamado el Animoso; Rey de España.
Segundo hijo del gran delfín Luis de Francia y de María Ana Cristina de
Baviera, nacio en Versalles, Francia el 19 de diciembre de 1683, fue designado heredero de la Corona de España por el último rey
español de la dinastía de los Habsburgo, Carlos II,
que murió sin descendencia. La coronación de Felipe de Anjou el 16 de noviembre de 1700
como Felipe V de España supuso el advenimiento de la dinastía borbónica
al trono español
.
En su primera etapa, el reinado de Felipe V estuvo tutelado por su abuelo, Luis XIV de Francia, a través de una camarilla de funcionarios franceses encabezada por la princesa de los Ursinos.
Esta circunstancia indignó a la alta nobleza y la oligarquía españolas y
creó un clima de malestar que se complicó cuando el archiduque Carlos
de Austria (el futuro emperador Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico)
comenzó a hacer efectivas sus pretensiones a la Corona española, con el
apoyo de los antiguos reinos de la Corona de Aragón, pues los catalanes
mantenían su resentimiento hacia los franceses a raíz de la pérdida del
Rosellón y la Cerdaña transpirenaicos.
Felipe V de españa, el rey loco.19/12/19
Tras contraer matrimonio con Maria Luisa Gabriela de Saboya,
Felipe V marchó a Nápoles en 1702 para combatir a los austriacos. Poco
después regresó a España para hacer frente a los ataques de la coalición
angloholandesa que apoyaba al archiduque Carlos de Austria y que
precedieron al estallido de la guerra de Sucesión en 1704. El largo
conflicto internacional adquirió en España un carácter de guerra civil
en la que se enfrentaron las antiguas Coronas de Castilla y Aragón.
El mejor Documental Felipe V La nueva España 16/11/21
En 1707, la situación se tornó crítica para el
soberano español, dado que, si bien había obtenido algunas victorias
importantes, perdió el apoyo de Luis XIV de Francia, quien hubo de
retirarse de la contienda a raíz de los reveses sufridos en el
continente. Sin embargo, al margen de las alternativas en el campo de
batalla, la muerte del emperador austriaco José I y la coronación como
emperador del archiduque Carlos de Austria en 1711 dieron un vuelco
radical a las cosas.
Si el origen del conflicto había sido el peligro de
una unión de Francia y España, a pesar de la cláusula que lo impedía en
el testamento de Carlos II, la nueva situación dio lugar a que
británicos y holandeses dejaran de apoyar a Austria, también por razones
geoestratégicas, y negociaran con España los tratados de Utrecht, de
1713, y de Rastadt, del año siguiente, por los que Felipe V cedía su
soberanía sobre los Países Bajos, Menorca, Gibraltar, la colonia de
Sacramento y otras posesiones europeas y al mismo tiempo renunciaba a
sus derechos sucesorios en Francia, a cambio de lo cual era reconocido
como rey de España.
Felipe V a caballo, por Jean Ranc.
Los catalanes, que entretanto habían proseguido la
guerra en solitario, capitularon finalmente en 1715. El monarca
emprendió entonces una profunda reforma administrativa del Estado de
carácter centralista, cuyas líneas más significativas fueron el
fortalecimiento del Consejo de Castilla y el Decreto de Nueva Planta de
la Corona de Aragón, por el que disolvía sus principales instituciones y
reducía al mínimo su autonomía.
REYES DE ESPAÑA (Serie- Episodio 8)- FELIPE V . 16/11/20
Tras enviudar, Felipe V se casó enseguida con Isabel de Farnesio,
quien se convirtió en su principal consejera y, tras apartar al grupo
francés, tomó las riendas del poder con el propósito de asegurar el
futuro de sus hijos, Carlos y Felipe. A través del cardenal Alberoni,
promovió las campañas de Italia y de los Pirineos con la intención de
recuperar los territorios perdidos a raíz de la guerra, pero la
intervención británica impidió su propósito.
Felipe V de España
En 1723, a la muerte del regente francés, Felipe V
abdicó en favor de su hijo Luis con la esperanza de reinar finalmente en
Francia. Sin embargo, la muerte de Luis I ese mismo año a causa de la
viruela lo llevó de nuevo al trono español. Esta segunda etapa de su
reinado estuvo señalada por el avance de su enfermedad mental y el
control que su esposa ejercía sobre los asuntos del reino. Las guerras
de Sucesión de Polonia y Austria originaron los pactos de familia con
Francia de 1733 y 1743, que clarificaron el futuro de los hijos de
Isabel de Farnesio, al asegurar al infante Carlos el trono de España y
al infante Felipe el Milanesado, Parma y Plasencia.
La ocupación de este territorio suscitó el bloqueo naval
por parte de Gran Bretaña, cuyas graves consecuencias económicas para
España no llegó a ver el rey Felipe. Quien fallecio en Madrid el 9 de julio de 1746. Le sucedió en el trono Fernando VI
(1746-1759), último hijo de su primer matrimonio con Maria Luisa
Gabriela de Saboya; al morir sin descendencia Fernando VI, el trono
español recayó en Carlos III (1759-1788), primogénito del segundo matrimonio de Felipe V con Isabel de Farnesio.
El novelista e historiador ruso, galardonado con el Premio Nobel, nació en Kislovodsk, Rusia, el 11 de diciembre de 1918. Su padre había estudiado en la Universidad de Moscú, pero la abandonó cuando estalló la Primera Guerra Mundial y murió cuatro años más tarde, en el verano de 1918, dejando la educación de Solzhenitsyn en manos de su madre. Ya desde pequeño, Solzhenitsyn quería ser escritor, y por la década de 1930 comenzó a enviar sus escritos a distintos editores para su publicación, sin obtener ningún resultado.
Solzhenitsyn asistió a la Universidad de Rostov-na-Donu y se graduó en el departamento de matemáticas y física; poco después debió prestar servicio luchando en la Segunda Guerra Mundial. Su destino iba a cambiar en 1945, cuando fue arrestado por las cartas que había escrito a un amigo de la escuela, muy críticas hacia Stalin. Con posterioridad a su detención, pasó ocho años en prisiones y campos de trabajo, y tres años en el exilio.
El hombre que expuso EL TERROR DE LOS GULAGS de la Unión Soviética
En 1956, se le permitió establecerse en el centro de Rusia, donde fue profesor de matemáticas y comenzó a escribir. A principios de la década de 1960, el control del gobierno se aflojó un poco en Rusia y Solzhenitsyn pudo publicar su novela corta "Odin den iz zhizni Ivana Denisovicha" (Un día en la vida de Iván Denisovich) en Novy Mir (Nuevo Mundo), una importante revista literaria. En base a las propias experiencias de Solzhenitsyn, Ivan Denisovich describe un día en la vida de un recluso en la era de Stalin; su autenticidad tocó la fibra sensible de muchos los lectores, sobre todo porque fue el primer trabajo que aparecería en la Rusia post-Stalin.
En 1964, sin embargo, la nueva política pronto se volvió contra Solzhenitsyn cuando Nikita Jrushchov perdió el poder y se reinstauraron las restricciones a las actividades culturales. Solzhenitsyn perdió privilegios editoriales autorizadas por el gobierno anterior y pronto tuvo que recurrir a la publicación en medios clandestinos. A pesar de la naturaleza opresiva de su tierra natal, durante este tiempo encontró el éxito a nivel internacional, cuando editores extranjeron se esforzaron por liberar su obra.
"V Kruge pervom" (El primer círculo) apareció en 1968, y "Rakovy korpus" (El pabellón del cáncer) fue publicado a continuación. Estas obras aseguraron a Solzhenitsyn recibir el 8 de octubre de 1970 de el Premio Nobel de Literatura, pero no concurrió a Estocolmo para la ceremonia, temeroso de no ser readmitido en la Unión Soviética, a su regreso.
En 1973, Arkhipelag Gulag (El Archipiélago Gulag), un récord histórico-literaria sobre el sistema penitenciario de los campo de trabajo soviéticos, convertidos en una creación monstruosa bajo el régimen de Stalin, comenzó a publicarse por entregas en París , mientras la KGB confiscaba el manuscrito la Unión Soviética.
Tras la publicación de Arkhipelag Gulag, Solzhenitsyn fue acusado de traición y exiliado de la Unión Soviética. Finalmente viajó a los Estados Unidos y se instaló en los solitarios parajes de Vermont, donde continuó escribiendo.
En 1989, Novy Mir publicó los primeros extractos gubernamentales aprobados de Arkhipelag Gulag. La ciudadanía soviética de Solzhenitsyn fue restaurada un año después, y él regresó a Rusia cuatro años más tarde.
En 1998, su autobiografía, Godilo zernyshko promezh dvukh zhernovov: ocherki izgnaniia (El pequeño grano logró aterrizar entre dos piedras de molino: Apuntes del exilio), comenzó a aparecer en entregas.
Aleksandr Solzhenitsyn murió cinco años después de la publicación de la última entrega, el 3 de agosto de 2008, en Troitse-Lykovo (cerca de Moscú), Rusia.
