Poeta español. Adscrito a la Generación del 27, Miguel Hernández destacó por la hondura y autenticidad de sus versos, reflejo de su compromiso social y político. Nacio en Orihuela el 30 de octubre de 1910, en el seno de una familia humilde y criado en el ambiente campesino de Orihuela, de niño fue pastor de cabras y no tuvo acceso más que a estudios muy elementales, por lo que su formación fue autodidacta.
Su interés por la literatura lo llevó a profundizar en la obra de algunos clásicos, como Garcilaso de la Vega, Luis de Góngora o Calderón de la Barca, que posteriormente tuvieron una marcada influencia en sus versos (especialmente en los de su etapa juvenil) y en sus primeras tentativas teatrales. También conoció la producción de autores como Rubén Darío o Antonio Machado. Participó en las tertulias literarias locales organizadas por su amigo Ramón Sijé, encuentros en los que se relacionó con la que luego fue su esposa e inspiradora de muchos de sus poemas, Josefina Manresa.
Con veinticuatro años viajó a Madrid y conoció a Vicente Aleixandre y a Pablo Neruda; con este último fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Las ideas marxistas del poeta chileno tuvieron una gran influencia sobre el joven Miguel, que se alejó del catolicismo e inició la evolución ideológica que lo conduciría a tomar posiciones de compromiso beligerante durante la Guerra Civil Española (1936-1939).
Miguel Hernández a los 23 años
Con el triunfo del Frente Popular colaboró con otros intelectuales en las Misiones Pedagógicas, movimiento de carácter social y cultural; tras el estallido de la Guerra Civil (julio de 1936), se alistó como voluntario en el ejército republicano. Durante la contienda contrajo matrimonio con Josefina Manresa, publicó diversos poemas en las revistas El Mono Azul, Hora de España y Nueva Cultura, y dio numerosos recitales en el frente. El fallecimiento de su primer hijo (1938) y el nacimiento del segundo (1939) se añadieron como motivo inspirador de su obra poética.
Con Josefina Manresa (Jaén, 1937)
Terminada la guerra regresó a Orihuela, donde fue detenido. Condenado a muerte, se le conmutó luego la pena por la de cadena perpetua. Después de pasar por varias prisiones, murió en el penal de Alicante el 28 de marzo de 1942, víctima de un proceso tuberculoso; de esta forma se truncó una de las trayectorias más prometedoras de las letras españolas del siglo XX.
Joan Manuel Serrat - Miguel Hernández (1972) - 1. Menos tu vientre 22/10/19
Para la libertad Miguel Hernandez Joan manuel serrat
La poesía de Miguel Hernández
Aunque cronológicamente el autor debería pertenecer a la llamada promoción del 35, de la que formaron parte poetas como Luis Rosales o Leopoldo Panero, el estilo de su obra y su relación con los representantes de la Generación del 27 hacen que se le considere el miembro más joven de esta última o el "genial epígono del grupo", en palabras de Dámaso Alonso. Su trayectoria como escritor dio comienzo con algunas colaboraciones en la revista de tendencia católica El Gallo Crisis, dirigida por Ramón Sijé.
Joan Manuel Serrat - El hambre 29/11/19
Su primer volumen de versos, Perito en lunas (1934), está formado por 42 octavas reales en las que los objetos cotidianos y humildes son descritos con un hermetismo formal en el que trasluce claramente el magisterio gongorino. Sin embargo, en otros poemas de la misma época se intuye una mayor soltura verbal y el inicio de su compromiso con la causa de los desheredados.
En un homenaje a Ramón Sijé (Orihuela, 1936)
En 1934, después de dar a conocer en la revista Cruz y Raya el auto sacramental Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras, de carácter calderoniano, comenzó la que a la postre fue considerada su obra maestra y de madurez, El rayo que no cesa (1936), que inicialmente pensaba titular El silbo vulnerado. La vida, la muerte y el amor (éste como hilo conductor del poemario) son los ejes centrales de un libro compuesto mayoritariamente por sonetos y deslumbrante en su conjunto, aunque destaca la elegía dedicada a la muerte de Ramón Sijé, escrita en tercetos encadenados y considerada una de las más importantes de la lírica española de todos los tiempos.
Joan Manuel Serrat - Elegía
Durante la Guerra Civil cultivó la llamada poesía de guerra: su fe republicana se plasmó en una serie de poemas reunidos en Viento del pueblo (1937), que incluyó la "Canción del esposo soldado", dirigida a su mujer, y otras creaciones famosas, como "El niño yuntero". Pertenecen también a este período el poemario El hombre acecha (1939), que manifiesta su visión trágica de la contienda fratricida, y diversos textos dramáticos que se publicaron con el título Teatro en la guerra (1937).
Serrat - Nanas de la cebolla Poema de Miguel Hernández . 28/3/20
Miguel Hernández. Vientos del pueblo 30/10/20
Mientras se hallaba en la cárcel escribió Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941), donde hizo uso de formas tradicionales de la poesía popular castellana para expresar en un estilo conciso y sencillo su hondo pesar por la separación de su mujer y sus hijos y la angustia que le producían los efectos devastadores de la guerra.
Dramaturgo, poeta y novelista, nacio el 26 de marzo de 1911 en Columbus, Missisippi EE UU. Miembro
de una familia puritana sureña, desde muy joven sintió vocación por el
teatro. Comenzó los estudios superiores en la Universidad de Missouri,
que luego continuó en la de San Louis (en el mismo estado), y finalmente
se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Iowa. Años
antes había dejado la casa paterna por desavenencias con sus padres, y
para sobrevivir había trabajado en los más variados oficios. Fruto de
una decepción amorosa, a los once años había empezado a escribir,
tomando como modelos a Chéjov, D. H. Lawrence y el poeta simbolista Hart
Crane. Se licenció en la Universidad de Iowa en 1940, el mismo año en
que estrenó, sin éxito, su primera obra teatral.
Tennessee Williams
Sus primeras piezas fueron interpretadas por un
grupo del sur de los Estados Unidos con el que colaboró y con el que
coincidía en su apreciación de que "el arte es una forma de anarquía y
el teatro una forma de arte". Vivió la bohemia de Nueva Orleans, hasta
que, movido por un sentimiento de culpabilidad hacia su hermana, que
había sufrido una lobotomía, escribió el que sería su primer gran éxito
teatral, El zoo de cristal (1944), inicio de una ferviente producción que lo consolidaría como el más importante dramaturgo estadounidense de su tiempo.
Tennessee Williams: A Life of Theatre 26/3/21
Sus personajes se hallan frecuentemente
enfrentados con la sociedad y se debaten entre conflictos de gran
intensidad, en los que terminan por aflorar las pasiones y culpas en su
forma original, ajena a los convencionalismos sociales. La intriga es
escasa en sus obras, que se centran en la expresión desgarrada de los
personajes, inmersos en un ambiente opresivo, y cuyos diálogos
transmiten poesía y sensualidad.
Tennessee Williams
El Sur natal proporciona a Tennessee Williams el escenario más frecuente para sus creaciones, como en su famosa pieza La gata sobre el tejado de cinc
(1955), que sería llevada al cine en varias ocasiones (la primera en
1958, por R. Brooks). Sus obras alcanzaron durante los años cincuenta un
renombre internacional, sobre todo Un tranvía llamado Deseo (1947), que le valió el Premio Pulitzer y también sería llevada a la pantalla (en 1952, por Elia Kazan).
Casi todas las obras de esos años fueron
llevadas al cine, con guiones del mismo Tennessee Williams en la mayoría
de los casos, y sus versiones obtuvieron, igualmente, un gran
reconocimiento. Tennessee Williams es, seguramente, el dramaturgo del
que más piezas se han visto en la pantalla, y esto se debe a que las
características por las que tantos triunfos cosecharon en el teatro las
hacen sumamente aptas para ser trasladadas al celuloide: la intensidad
dramática, el dinamismo de la acción, los diálogos fluidos, la hondura
psicológica de los personajes (sobre todo los femeninos) y su profundo
lirismo, que son los puntales en los que se apoya el autor para analizar
la violencia primitiva que subyace en la civilización norteamericana.
Biografía Tenesse Williams 25/2/20
Sin embargo, tras esta etapa dorada siguió una
época dura para Williams, víctima de calmantes y drogas, solo y abrumado
por las críticas adversas, en la que no consiguió escribir más que
algunas piezas menores. En 1967 publicó el libro de poemas In the winter of cities y en 1975 sus Memorias,
que resultan muy interesantes para conocer el panorama del teatro
norteamericano contemporáneo. Murió el 25 de febrero de 1983 solo en una habitación de hotel de Nueva York, tras ingerir un tubo de pastillas contra el insomnio. A lo largo de su
vida recibió diversos premios, entre ellos dos veces el Pulitzer por Un tranvía llamado Deseo y La gata sobre el tejado de cinc.
Considerado el mas grande compositor de todos los tiempos. Nacio en Bonn Alemania el 16 de diciembre de 1770, en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no
comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el
organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él
fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann Sebastian Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Lo Mejor de Beethoven 16/12/20
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde
1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con
el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y
el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad
natal pocas semanas después de su llegada.
Ludwig van Beethoven
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri,
y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo
lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó
bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a
afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la
facultad auditiva.
BEETHOVEN Concerto for Violin and Orchestra - Hilary Hahn, violin; Leonard Slatkin, conductor 2/6/20
Los últimos años de la vida de Beethoven
estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva
introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso
fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.
Obras de Ludwig van Beethoven
La
tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos
creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no
por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Joseph Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas
Beethoven - Symphony No. 6 . 26/3/21
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Joseph Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801
hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras
plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un
dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
Symphony No. 5 (Karajan) - Ludwig van Beethoven [HD] 19/8/19
La Sinfonía n.º 5 en do menor, Opus 67 de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808 el 22 de diciembre de 1808 se estrenaba en Viena la 5ª Sinfonía de Beethoven
La
tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por
sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por
la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis
y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la
culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
El 7 de mayo de 1824 se estrenó su Novena Sinfonía en el
Kärtnertortheater de Viena, ciudad en la que había desarrollado su
carrera musical.
Sinfonia Nº 9 en Re menor Op. 125 Coral . 7/5/20
En estas obras, Beethoven
anticipó muchos de los rasgos que habían de caracterizar la posterior
música romántica e, incluso, la del siglo XX. La obra de Ludwig van
Beethoven se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el
romanticismo de un Schumann o un Brahms.
No cabe duda que, como compositor, señala un antes y un después en la
historia de la música y refleja, quizá como ningún otro artista (a
excepción del pintor español Francisco de Goya,
contemporáneo suyo), no sólo el cambio entre el gusto clásico y el
romántico, entre el formalismo del primero y el subjetivismo del
segundo, sino también entre el Antiguo Régimen y la nueva situación
social y política surgida de la Revolución Francesa.
Beethoven - Moonlight Sonata (FULL) . 16/12/19
Efectivamente, en 1789 caía La Bastilla y con ella toda
una concepción del mundo que incluía el papel del artista en su
sociedad. Siguiendo los pasos de su admirado Mozart, Ludwig van
Beethoven fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de
los encargos que se le realizaban, sin estar al servicio de un príncipe o
un aristócrata, si bien, a diferencia del salzburgués, él consiguió
triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento de sus contemporáneos.
Beethoven fallecio el 26 de marzo de 1827 en Viena (Austria)
. . . . ." Beethoven concluye su Tercera Sinfonía "Heroica", que dedica a Napoleón "
La Sinfonía número 3 en Mi bemol mayor Op. 55 de Ludwig van Beethoven, conocida como Heroica, concluye el 31 de enero de 1804. La primera ejecución en público fue dada en el Theater an der Wien de Viena el 7 de abril de 1805 con el compositor a la batuta. es una obra considerada por muchos como el amanecer del romanticismo musical, puesto que rompe varios esquemas de la tradicional sinfonía clásica. Estuvo inicialmente dedicada a Napoleón Bonaparte.
¿Sabías que la pieza musical ‘Para Elisa’ de Beethoven debía llamarse en realidad ‘Para Teresa’? . . . Fue compuesta el 27 de abril de 1810
En 1810, Ludwig van Beethoven acudió a un recital que iba a ejecutar, según le aseguraron, un prodigio de la música.Se trataba de una niña llamada Teresa, quien tenía fama de precoz pianista que, en efecto, deslumbró a todos los presentes… hasta que llegó el momento de interpretar una pieza del compositor alemán. La pequeña se aturdió tanto que se vio incapaz de tocarla y abandonó la sala entre sollozos. Beethoven corrió tras ella y le preguntó el porqué no había podido continuar con su pieza. Teresa, limitó a excusarse asegurando que todas las composiciones eran muy difíciles.
Para sosegarla, el músico, prometió componerle una sonata sólo para ella.Y así fue, al día siguiente, la joven pianista recibió una partitura inmortal. Se titulaba “Para Teresa”. La pieza ha pasado a la historia bajo el título de “Para Elisa”, pero no se sabe bien si por error de algún copista o por la mala caligrafía del genial compositor.
Aunque la vida amorosa de Beethoven es algo confusa y bastante desconocida, algunos indicios apuntan a que la precoz pianista no era otra que Teresa Malfatti, de la que años después, al reencontrarla, se enamoró y quiso contraer matrimonio, siendo rechazado por la inspiradora de una de las sonatas más famosas de la historia de la música.
El poeta romántico alemán Friedrich Leopold von Hardenberg; tomó el nombre de Novalis de un antiguo título nobiliario de su
aristocrática familia. Las concepciones estéticas de Novalis, cuya obra
constituyó un canto a la integración mística de espíritu y naturaleza,
influyeron notablemente en el desarrollo posterior del romanticismo
europeo.
Nacio el 2 de mayo de 1772 en Wiederstedt (Alemania) en el seno de una familia noble de
Sajonia, recibió una educación pietista. Estudió derecho en Jena, donde
asistió a los cursos de historia de Friedrich Schiller y conoció a Fichte,
cuya filosofía idealista gravita sobre toda su obra. Tras su traslado a
Leipzig en 1791 conoció a los hermanos August y Friedrich von Schlegel,
y un año más tarde pasó a Wittenberg, donde ejerció la jurisprudencia.
Novalis
La muerte de su prometida, la jovencísima Sophie
von Kühn, a causa de la tuberculosis (1797), le sumió en una profunda
una crisis espiritual. En sus Himnos a la noche (Hymnen an die Nacht,
1800),
colección de poemas en prosa y verso, el poeta exalta la noche,
identificada con la muerte, como el paso hacia la «vida verdadera», un
renacimiento místico en la persona de Dios donde el reencuentro con su
amada y con el conjunto del universo sería posible, todo ello evocado
por medio de un lenguaje sugestivo y armónico.
Novalis - Cuando cifras y figuras 2/5/21
En 1798 marchó a Freiberg para estudiar
geología, y en 1799 se convirtió en administrador de minas en
Weissenfels, poco antes de su prematura muerte, también a causa de la
tuberculosis el 25 de marzo de 1801. Su obra publicada en vida se limita a los Himnos y a dos series de Fragmentos (Fragmente) aparecidos en la revista Athenäum en mayo de 1798. El conjunto de su producción fue publicado a su muerte por Friedrich Schlegel y Ludwig Tieck.
Novalis
Los Fragmentos, compuestos entre 1795 y
1800, comprenden una serie de apuntes, aforismos y comentarios breves
sobre filosofía, estética y literatura, en los que expresa las
principales inquietudes y concepciones teóricas del romanticismo. La
angustia del poeta es provocada por la fractura que separa al sujeto del
objeto, dentro de los estrechos límites fijados por el kantismo: la
mediación conceptual falsea la unidad esencial de la vida, de la que
participa el poeta, sin poder asirla ni expresarla jamás. El papel
asignado al arte se acerca al de la religión, por cuanto tiene la misión
de hacer visible aquella intuición absoluta, aunque en sus apuntes
Novalis indica que tal acceso debe realizarse desde la autorrevelación
del arte como mediación, como falsedad y, por tanto, como absoluta
libertad creativa. Junto a estas consideraciones se hallan otras muchas
sobre las más variadas materias, desde el esoterismo hasta la matemática
y las ciencias, pasando por el derecho y la política. Según explicó su
amigo Tieck, Novalis "había desarrollado el plan para una obra
enciclopédica propia, en la cual las experiencias e ideas de las
diversas ciencias debían explicarse, apoyarse animarse mutuamente".
NOVALIS (EL POETA COMO EGREGIO EXTRANJERO) . 25/3/20
La novela inconclusa Los discípulos de Sais (Die Lehrlinge zu Sais)
presenta una visión alegórica de la naturaleza; escrita durante los
estudios geológicos del autor, narra los esfuerzos de un grupo
iniciático por desentrañar la verdad sobre la esencia de la naturaleza.
También la novela Enrique de Ofterdingen (Heinrich von Ofterdingen)
quedó en estado fragmentario, aunque una vez publicada se convirtió en
paradigma del romanticismo. Novela de aprendizaje, el autor proyecta en
ella las obsesiones que guiaron su propia vida. El protagonista, un
juglar medieval cuya existencia histórica es incierta, aunque se le
supone autor del Cantar de los Nibelungos, debe salir al
«exterior» para hallar su propia identidad, a través de los lugares
comunes literarios del viaje y del enamoramiento. Las preocupaciones
románticas que distinguen la novela se resumen en la imagen de la flor
azul que el protagonista ve en sueños, y a cuya búsqueda se dedica,
símbolo de la esencia del arte como reconciliación entre mundo interior y
exterior, es decir, como realización del concepto en lo concreto. El
elemento central de la obra son las reflexiones de Novalis sobre la
esencia de la poesía y su objeto.
Novalis - Conócete a ti mismo 25/3/21
En el ensayo La Cristiandad o Europa (Die Christenheit oder Europa),
Novalis expresa toda la nostalgia romántica por la perdida unidad de la
Europa cristiana medieval, en una exaltación de la fe cristiana.
Escrito en 1799 para la revista Athenäum, no se publicó entonces
por intervención de Goethe, y no se pudo dar a la imprenta, recortado,
hasta 1826. Otra de sus obras que han ganado con el paso del tiempo son
sus Cánticos espirituales (Geistliche Lieder), conjunto de
poemas religiosos de gran emotividad que testimonian una fe teñida de
piadosa resignación y que fueron escritos por la misma época que sus Himnos,
a los que prolongan y completan en parte. Están hechos también con una
expresión más íntima, sencilla y rítmica y fueron escritos para ser
cantados. Cristo aparece en ellos como símbolo de la unidad de poesía y
religión.
Dramaturgo, poeta y narrador del barroco español. Nacio en Madrid el 24 de marzo de 1584.
Aunque no estableció una innovadora fórmula teatral como Lope de Vega ni alcanzó la profundidad y perfección de Calderón de la Barca,
Tirso de Molina figura entre los grandes autores de la comedia
española del Siglo de Oro. En su producción dramática se mantuvo fiel a
Lope de Vega, del que sólo se diferencia por el análisis más profundo de
la psicología de sus protagonistas, en especial en los tipos femeninos,
cuya variedad y matización era poco usual en el teatro español de la
época.
Pocos datos se conocen respecto de la biografía
de Tirso de Molina. Se sabe que se ordenó en el convento mercedario de
Guadalajara (1601); que vivió en el monasterio de Estercuel (1614-1615);
y que viajó a Santo Domingo en 1616, de donde regresó dos años más
tarde. Una Junta de Reformación le condenó a destierro de la corte por
escribir comedias profanas.
Tirso de Molina 24/3/22
En 1626 estaba de nuevo en la corte y fue
nombrado comendador del convento de Trujillo. Posteriormente fue
confinado en el convento de Cuenca por orden del P. Salmerón, visitador
general, al parecer por las mismas causas que promovieron su destierro.
En 1632 fue nombrado cronista de su orden; en 1645 fue comendador del
convento de Soria, y al año siguiente, definidor provincial de Castilla.
Tirso de Molina - Al molino del amor 24/3/21
Tirso de Molina fue un autor sumamente fecundo. Dejó unas trescientas comedias, que se imprimieron en cinco partes: Primera parte (Sevilla, 1627); Segunda parte (Madrid, 1635); Tercera parte (Tortosa, 1634); Cuarta parte (Madrid, 1635), y Quinta parte (Madrid, 1636). Como dramaturgo religioso, escribió varios autos sacramentales (El colmenero divino, No le arriendo la ganancia, El laberinto de Creta), comedias bíblicas (La mujer que manda en casa, sobre la historia de Acab y Jezabel; La mejor espigadera, sobre Ruth; La vida y muerte de Herodes; La venganza de Tamar) y comedias hagiográficas (la trilogía de La Santa Juana, La ninfa del cielo, La dama del Olivar).
Extrajo de las historias y leyendas nacionales argumentos de numerosas comedias: la trilogía de los Pizarro (Todo es dar en una cosa, Amazonas en las Indias y La lealtad contra la envidia); la historia de Martín Peláez (El cobarde más valiente), o la de María de Molina (La prudencia en la mujer). Entre las comedias de carácter destacan Marta la piadosa y El vergonzoso en palacio. Al grupo de comedias de intriga pertenecen La villana de Vallecas, Desde Toledo a Madrid, Por el sótano y el torno y Don Gil de las calzas verdes.
Se le atribuyen, aunque no se incluyeron en las Partes de sus comedias, dos obras de contenido filosófico de gran importancia: El burlador de Sevilla y convidado de piedra, que introdujo el tema del libertino don Juan Tenorio en la literatura universal, y El condenado por desconfiado,
en la que trató el tema de la arrogancia del hombre frente a la gracia
divina y la importancia del libre albedrío. Su obra en prosa incluye una
Historia de la orden de la Merced y dos obras misceláneas: Cigarrales de Toledo (1621) y Deleitar aprovechando (1635).
Que el clavel y la rosa, Tirso de Molina. . 12/3/20
Tieso de Molina fallecio en Almazan (Soria) el 12 de marzo de 1648
Escritor francés
considerado el fundador de la moderna literatura de ciencia ficción. Quien nacio el 8 de febrero de 1828 en Nantes Francia
Predijo con gran precisión en sus relatos fantásticos la
aparición de algunos inventos generados por los avances tecnológicos
del siglo XX, como la televisión, los helicópteros, los
submarinos o las naves espaciales.
La vida de Julio Verne es aparentemente una sucesión de decisiones sensatas: estudió derecho siguiendo la tradición familiar,
contrajo matrimonio con una viuda rica, logró una posición acomodada y sólo cuando su arrollador éxito se lo permitió se
dedicó en exclusiva a la literatura.
Esta acomodación burguesa, sin embargo, no fue fruto
espontáneo de un carácter
dócil. A los once años, enamorado de una prima suya, se embarcó
en un barco que partía a las Indias con la romántica
idea de traerle un collar de coral. La aventura fue abortada en
el último segundo por su padre, que le propinó una paliza; ello y
el posterior desdén de la prima alimentó al parecer la misoginia
de Verne y una secreta rebeldía que, incapaz de manifestarse
en la sociedad bienpensante, hallaría un cauce de expresión en
la desbordada fantasía de su literatura.
Julio Verne
Pero si bien puede considerarse a Verne un náufrago en la monotonía
de una sociedad prevenida frente a los productos de la imaginación
y desconfiada hacia el genio, no menos cierto es que, quizás
para burlar tales suspicacias, su aislamiento y sus ensueños literarios
fueron siempre razonables. Tras su primera aventura infantil,
descubierta y sofocada, Julio Verne aprendió la lección y no volvió a
rebelarse salvo en sus libros, pero de un modo críptico y
elusivo. Como si temiera decir demasiado y le aterrorizara lo
explícitamente
inverosímil, heterodoxo o provocador, el autor se apresuraba a
exorcizarlo por medio de demostraciones destinadas a confinar la rareza
en
los límites de la razón humana. Así, lo visionario quedaba
arrinconado en beneficio de lo razonablemente posible considerando
el ritmo de los avances técnicos de la época. Y la fe en el
progreso se hermana en sus héroes con el valor, la inteligencia
y la bondad, siempre triunfantes sobre la ignorancia y la
estrechez de miras.
Julio Verne: por los abismos de la imaginación I. . 24/3/20
Tal polaridad definió la etapa de su vida previa a su
consagración literaria, en la que alternó la literatura con el obligado
cumplimiento de sus deberes. A los ocho años ingresó con su
hermano Paul en el seminario Saint-Donatien. Más tarde estudió filosofía
y retórica en el liceo de Nantes y viajó a París para seguir la
carrera de leyes, cumpliendo con ello los deseos de su padre,
el abogado Pierre Verne. En 1848 comenzó a escribir algunos
sonetos y textos de teatro, y dos años más tarde aprobó su
tesis doctoral de derecho y optó por la carrera de letras.
Julio Verne (1892)
Sus inicios literarios fueron difíciles; sus piezas de teatro no tuvieron una divulgación importante, y recurrió a la docencia
para sobrevivir. Desde 1852 hasta 1854 trabajó como secretario de E. Seveste en el Théâtre Lyrique, y publicó algunos
relatos en Le musée des familles, como Martín Paz
(1852). En 1857 se convirtió en agente de bolsa y empezó a
viajar; visitó Inglaterra, Escocia, Noruega y Escandinavia, y
continuó sus escritos. En 1859 contrajo un matrimonio que no cabe juzgar
sino como de conveniencia; Verne mantuvo su misoginia más allá
del mismo, igual que la relación con su padre (opuesto a su
veleidades literarias) fue y seguiría siendo siempre
conflictiva: alcanzada la independencia económica, jamás volvió a
poner los pies en el hogar paterno.
El éxito
Posteriormente conoció al editor Hetzel, quien se interesó por sus textos y le publicó Cinco
semanas en globo (1863),
obra que lo lanzó al éxito y lo estimuló a proseguir con la temática de la novela de aventuras y fantasía. El
mismo editor le encargó una colaboración regular para la revista Magazine d'éducation et de récréation,
y en poco tiempo alcanzó una gran celebridad. Aprovechando sus
conocimientos geográficos, adquiridos a través de numerosos
viajes por Europa, África y América del Norte, y su entusiasmo
por la revolución tecnológica e industrial, Verne se
convirtió en un especialista de los relatos de viajes y
aventuras de corte científico. Su dominio de la tensión dramática
le permitió combinar extravagantes situaciones y momentos
poéticos en una prosa ligera y amena.
Biografía Julio Verne 24/3/21
Inmediatamente se enfrascó en la redacción de Viaje al centro de la Tierra
(1864),
para lo cual se aplicó a
la geología, la mineralogía y la paleontología. Las detalladas
descripciones de animales antediluvianos maravillaron a los
expertos, poniendo de manifiesto su extraordinaria intuición
científica. Su tercer gran libro fue De
la Tierra a la Luna (1865),
cuya publicación despertó tal entusiasmo por los viajes
espaciales que su despacho se inundó de cartas solicitando reservas
para el próximo viaje lunar. La novela se ocupaba tan sólo de
los preparativos del viaje, y su extraordinaria acogida indujo al autor
a completar la historia con su segunda parte,
Alrededor de la Luna (1870), que relata el viaje propiamente dicho.
Profetas de la ciencia ficcion: Julio Verne 8/2/20
A estas obras iniciales siguieron pronto muchos libros memorables. Las aventuras del
capitán Hatteras (1866)
narra la desventurada expedición de este tenaz y singular
personaje al Polo Norte, en cuyo transcurso encuentra al capitán
Altmont,
superviviente de una expedición americana con el mismo objetivo.
Los hijos del capitán
Grant (1868) emprenden
un dilatado viaje que los lleva hasta Australia en busca de su
padre, cuyo paradero sólo conocen parcialmente por un mensaje suyo
hallado
en una botella.
Veinte mil leguas de viaje submarino (1870) es,
entre su extensísima producción, uno de los libros que conserva más
íntegro
su encanto. La peripecia se inicia cuando una fragata americana
parte en busca de un monstruo marino de extraordinarias proporciones al
que se
atribuyen múltiples naufragios. El monstruo aparece, se
precipita sobre el barco expedicionario y lo echa a pique, llevándose en
su espinazo al naturalista Aronnax, a su fiel criado Conseil y
al arponero Ned Land. El monstruo resulta ser un enorme submarino, el Nautilus,
en el cual los tres hombres pasarán cerca de diez meses hospedados por el enigmático capitán Nemo, artífice del invento.
Visitarán los tesoros sumergidos de la Atlántida, lucharán contra caníbales y pulpos gigantes y asistirán a
un entierro en un maravilloso cementerio de coral.
Ilustración de Veinte mil leguas de viaje submarino (1870)
Nemo, hostil e iracundo, no tardará en revelarse como un
proscrito, un sublevado solitario cuyo manto de misterio esconde una
identidad
principesca y una pesadumbre tenebrosa. Se ha señalado que Nemo
es un trasunto del propio Verne. Ambos viven encerrados, solos e
incomprendidos,
el primero en su coraza de acero, el segundo en la burbuja de su
gabinete, ambos refugiados tras el disimulo y el secreto. Del mismo
modo que Verne
dejó estupefactos a propios y extraños presentándose a unas
elecciones municipales en Amiens por una lista de extrema izquierda,
el capitán Nemo, que lucha por la liberación de los pueblos
oprimidos, detesta a la convencional y adocenada colectividad que lo
persigue y enarbola dos veces el estandarte negro del nihilismo.
La isla misteriosa (1874), otra de sus más destacadas novelas, representa el cierre de la trilogía que
forma junto con Los hijos del capitán Grant y Veinte mil leguas de viaje submarino al retomar y relatar el destino de
dos de sus personajes: Ayrton y el capitán Nemo. Deudora del Robinson Crusoe de Daniel Defoe,
tiene como protagonista al ingeniero Cyrus
Smith, cuyos saberes técnicos y prácticos permiten la
supervivencia del grupo de personajes que llega accidentalmente a la
isla.
Más allá de la ciencia ficción
Con el mismo interés fueron recibidas novelas de aventuras con una menor carga de ciencia y de fantasía, como La vuelta al
mundo en ochenta días (1873). El protagonista de la
historia es Phileas Fogg, un imperturbable aristócrata británico
que apuesta con sus compañeros de club que es capaz de dar la
vuelta al mundo en ochenta días; el monto de la apuesta asciende a
veinte mil libras, la mitad de su fortuna. En compañía de su
criado Passepartout, recién incorporado al trabajo, el fabuloso
viaje le depara toda clase de aventuras a lo largo del mundo y
multitud de obstáculos a los que enfrentarse. Entre ellos se incluye el
Sr.
Fix, un celoso inspector de policía que quiere encarcelarlo por
creerle culpable de un monumental robo a un banco.
Lo heroico y lo cómico se alternan en el libro: son cómicas
las aventuras con el policía que le sigue y la figura de su
criado Passepartout; heroicas las aventuras y las hazañas para
superar las dificultades que se interponen en su propósito final.
Paradójicamente, esta carrera prodigiosa alrededor de la tierra,
victoriosa conquista del espacio y del tiempo, es efectuada por el
caballero
inglés más flemático y acompasado que pueda imaginarse.
Publicada por entregas, el éxito de la novela fue tal que se
llegaron a cruzar apuestas sobre si Phileas Fogg, "el hombre
menos apresurado del mundo", lograría llegar a la meta en tan breve
tiempo.
Fotograma de La vuelta al mundo en ochenta días (1956), filme basado en la obra de Verne
También se alejan de la anticipación científica otras obras de gran éxito como Miguel Strogoff (1876)
o Un capitán de quince años (1878). El título de Miguel Strogoff
es el nombre de su protagonista, un capitán
de los correos del Zar: Strogoff recibe el encargo de llevar un
importante mensaje a la lejana ciudad de Irkutsk, cuya guarnición está
amenazada
por una revuelta de hordas tártaras soliviantadas por un tal
Iván Ogareff, ex oficial del Zar, que quiere de ese modo vengarse de
la degradación que ha sufrido. Domina toda la aventura la figura
del correo imperial, personificación del valor más temerario
y de la devoción más absoluta. La historia es narrada con gran
habilidad y un singular efectismo que, hasta la feliz conclusión,
conserva todo el interés, avivado por la sugestión del ambiente
casi bárbaro.
Un capitán de quince años (1878) arranca en un
puerto de Nueva Zelanda: la señora Weldon se embarca con su hijo
Jack en un velero que habrá de llevarla a San Francisco, donde
le espera su marido, armador. Durante la travesía, el capitán
y toda la tripulación perece en el intento de dar caza a una
ballena, y el joven Dick Sand, de quince años de edad, se hace cargo
del barco con la ayuda de unos negros a los que habían salvado
de un naufragio. Pese a las infernales maquinaciones del cocinero de a
bordo,
Negoro, que hace anclar adrede el velero en un país salvaje con
la intención de vender como esclavos a la tripulación y a
los pasajeros, el capitán de quince años consigue conducir a su
patria a la señora Weldon y a su hijo.
Autor sumamente prolífico desde que se instaló profesionalmente en la escritura, es inevitable dejar de reseñar destacados
libros suyos, como Las tribulaciones de un chino en China (1879), El faro del fin del mundo (1881), Dos años de vacaciones (1888)
y Los viajes del capitán Cook (1896), entre muchos
otros; su producción novelística supera el medio centenar de títulos.
Julio Verne se radicó en Amiens en 1872, y a partir de 1886 se
comprometió con las actividades municipales de dicha ciudad. Junto
con una serie de entusiásticas aprobaciones, la extraordinaria
fama le procuró detractores encarnizados; en 1886 un joven irresponsable
disparó contra él frente a la puerta de su casa un pistoletazo
que le dejó cojo. Tres años después fue nombrado
representante del consejo municipal, y en 1892 fue condecorado
con la Legión de Honor.
Muchos textos de Verne, popularizados ya con rapidez en vida del autor, quedarían entre los grandes clásicos de la literatura
infantil y juvenil del siglo XX. De su obra póstuma destacan El eterno Adán (1910) o La extraordinaria aventura de la
misión Barsac (1920), en las que un crítico tan poco
convencional como Michel Butor ha querido ver un Verne más profundo
y escéptico de lo habitual, que tendía a desconfiar de las
consecuencias que podía acarrear para los seres humanos el progreso
incesante de la tecnología y de la ciencia.
Fue una figura bastante detestada dentro de la familia de los Romanov.
En un principio, era un joven prometedor, pero las paranoias que tenía
respecto a una posible traición sobre su persona hicieron que su madre
perdiese la fe en él y lo apartase de los asuntos de estado. Cuando
llegó a ser zar, su política exterior fue volátil y su política interior
le acabó costando la muerte, pues se ganó el odio de la nobleza. En
general, pasaría a la historia por ser uno de los zares más excéntricos que tuvo Rusia
Nació en San Petersburgo el 1 de octubre de 1754, siendo el único hijo de Catalina II.
Sin embargo, no fue su madre quien le educó, sino la emperatriz Isabel.
Quizás es por eso que su progenitora no le tuvo demasiada estima. En
cualquier caso, el joven Pablo era muy inteligente y atractivo pero
perdió esta última cualidad en un ataque de tifus en 1771. Su educación
corrió a cargo de Nikita Ivánovich Panin, antiguo mentor de Catalina.
En
1773, su madre le casó con Guillermina de Hesse-Darmstadt con el fin de
mejorar las relaciones con Prusia. Pero esta falleció durante un parto,
así que Catalina II le buscó otra esposa, Sofía
Dorotea de Württemberg. La zarina le permitió acceder al Consejo para
instruirle en sus futuras labores como emperador, pero Pablo se mostró
extremadamente reacio y empezó a participar en intrigas contra su madre.
El motivo es que creía que era el blanco de un asesinato orquestado por
ella para que nunca llegase a gobernar.
Zar Pablo I de Rusia
..Las consecuencias de estas tensiones fueron que Catalina II apartó definitivamente a Pablo del Consejo
y que lo distanció del poder. La idea de la zarina era la de designar
como su sucesor a su nieto, el futuro Alejandro I, así que mantuvo
alejado a Pablo de los asuntos públicos. No obstante, cuando murió el 17
de noviembre de 1796, Pablo I fue proclamado zar y empezó a desprestigiar a su madre.
Durante los primeros años de mandato, el zar cambió muchas de las reformas que había emprendido su progenitora. Muchos de los asesores y consejeros de la antigua zarina fueron acusados de “jacobinismo” y expulsó a personas que llevaban “un estilo parisino”
o leían literatura francesa. Este sentimiento anti-francés surgió
debido al temor que tenía de que alguien realizase una revuelta contra
él que le costase la vida. De hecho, uno de los grandes generales del
ejército, Aleksandr Suvórov, fue apartado completamente de las tareas
militares.
Zar Pablo I de Rusia
En la Expedición de Egipto,
Pablo I obtuvo de los otomanos el derecho de hacer pasar una flota rusa
por los Estrechos en 1798, y ocupó las Islas Jónicas. Además, para
ganarse el apoyo de las potencias absolutistas europeas, se unió a la
segunda coalición. Pero, defraudado por sus aliados austríacos y
británicos, se aproximó a la política de Francia en 1800.
Pablo I de Rusia - Alejandro Dolina 23/3/20
Este cambio de mentalidad, sumado a la gran cantidad de excentricidades que tenía, provocó que la aristocracia orquestase un plan para derrocarlo. Pablo I
sometió a los nobles rusos a sus caprichos, como por ejemplo que se
inscribieran en una orden de caballería que él mismo había creado, y
potenció las políticas de castigo corporal a aquellos que le llevasen la
contraria.
Por estos motivos, la nobleza decidió actuar y asesinaron al zar el 23 de marzo de 1801
mientras dormía en el Castillo de San Miguel. Los principales autores
de este complot fueron los condes Piotr Alekséyevich Pajlen, Nikita
Petróvich Panin, y el Almirante Ribas.
