Conquistador del Perú. Las décadas posteriores al descubrimiento de América
tuvieron como grandes protagonistas a los llamados conquistadores,
militares españoles que en algunas ocasiones, con escasos recursos y
adecuadas dosis de osadía y sagacidad, lograron adueñarse de inmensos
territorios.
Tal fue el caso de Hernán Cortés,
el conquistador de México, y de Francisco Pizarro, conquistador del
Perú, que en apenas dos años (1531-1533) se hizo con el control del rico
y poderoso Imperio Inca.
Francisco Pizarro nacio en Trujillo, España, el 16 de marzo de 1478. Hijo natural del capitán Gonzalo Pizarro, desde
muy joven participó en las guerras locales entre señoríos y acompañó a
su padre en las guerras de Italia. En 1502 embarcó en la flota que
llevaba a las Indias a Nicolás de Ovando, el nuevo gobernador de La Española.
PIZARRO Y ATAHUALPA EL CHOQUE DE DOS MUNDOS 28/8/21
Hombre inquieto y de fuerte carácter, Francisco
Pizarro no logró adaptarse a la vida sedentaria del colonizador, razón
por la que decidió participar en la expedición de Alonso de Ojeda que exploró América Central (1510) y luego en la de Vasco Núñez de Balboa
que descubrió el océano Pacífico (1513). Entre 1519 y 1523, sin
embargo, se instaló en la ciudad de Panamá, de la cual fue regidor,
encomendero y alcalde, lo que le permitió enriquecerse.
La conquista del Perú
Conocedor de los rumores que hablaban de la existencia de grandes riquezas en el Imperio de los incas, decidió unir la fortuna que había amasado con la de Diego de Almagro
para financiar dos expediciones de conquista (1524-1525 y 1526-1528),
que se saldaron con sendos fracasos. A causa de las penalidades sufridas
en el segundo intento, Pizarro se retiró a la isla del Gallo con doce
hombres, mientras Almagro iba a Panamá en busca de refuerzos. Los «trece
de la fama» aprovecharon para explorar parte de la costa oeste de
América del Sur, región que denominaron Perú, tal vez por la proximidad
del rio Virú, y tuvieron constancia de la existencia de una gran
civilización.
Documental los Incas y Pizzarro 16/3/21
No obstante, ante la negativa del gobernador de Panamá
a conceder más hombres a Almagro, en 1529 Pizarro viajó a España a fin
de exponer sus planes al rey Carlos V,
quien, en las capitulaciones de Toledo (26 de julio de 1529), lo nombró
gobernador, capitán general y adelantado de las nuevas tierras,
designación real que provocó el recelo y la frustración de Almagro.
De regreso en Panamá (1530), Pizarro preparó una nueva
expedición de conquista, y en enero de 1531 embarcó con un contingente
de 180 hombres y 37 caballos hacia Perú. Informado de la guerra que
enfrentaba al emperador inca Atahualpa con su hermanastro Huáscar,
el 16 de noviembre de 1532 el conquistador español se entrevistó en la
ciudad de Cajamarca con Atahualpa y, tras exhortarle sin éxito a que
abrazase el cristianismo y se sometiera a la autoridad de Carlos V, lo
capturó en un sangriento ataque por sorpresa.
La captura de Atahualpa
El inca acordó con los extranjeros llenar de oro,
plata y piedras preciosas una habitación a cambio de su libertad, pero
de nada le sirvió cumplir su parte del pacto, pues Pizarro, reforzado
por la llegada de Almagro al frente de un centenar de arcabuceros, acusó
a Atahualpa de haber ordenado el asesinato de Huáscar desde la prisión y
de preparar una revuelta contra los españoles, y ordenó su ejecución,
que se cumplió el 29 de agosto de 1533. A continuación se alió con la
nobleza inca, lo cual le permitió completar sin apenas resistencia la
conquista de Perú, empezando por Cuzco, la capital del Imperio
(noviembre de 1533), y nombrar emperador a Manco Cápac II, hermano de Huáscar.
El asesinato de Pizarro, documental 26/6/20
Poco después, Pizarro y Almagro se enemistaron por la
posesión de Cuzco, y si bien primero unieron sus fuerzas para sofocar la
rebelión indígena dirigida por Manco Cápac II contra el dominio español
(1536), acabaron por enfrentarse abiertamente en la batalla de las
Salinas, en abril de 1538. Derrotado y prisionero, Almagro fue
procesado, condenado a muerte y ejecutado por Hernando Pizarro,
hermano del conquistador (8 de julio de 1538). La venganza de los
partidarios de Almagro, liderados por su hijo Diego de Almagro el Mozo,
se produjo el 26 de junio de 1541, fecha en que Pizarro murió asesinado
en su palacio de Lima, ciudad que él mismo había fundado a orillas del
río Rímac seis años antes.
Escritor y periodista británico, cuya obra lleva la marca de las experiencias personales vividas por el autor en tres etapas de su vida. Nacio en Motihari, India el 25 de junio de 1903. Estudió en el Colegio Eton y luego formó parte de la Policía Imperial Inglesa en Asia, experiencia que lo llevó a escribir Días en Birmania (1934). Vivió varios años en París y en Londres, donde conoció la pobreza; de este difícil período de su vida nació su novela Sin blanca en París y en Londres (1933).
Sus experiencias como colaborador de los republicanos en la Guerra Civil española (Orwell era socialista) las recogió en su interesante libro Homenaje a Cataluña(1938). Durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la Home Guard y actuó en la radio inglesa. En 1943 entró en la redacción del diario Tribune, y después colaboró de un modo regular en el Observer. En este periodo escribió muchos de sus ensayos.
George Orwell: A Life in Pictures Full Documentary 21/1/21
En general, toda su obra, incluida esta primera etapa y las posteriores sátiras distópicas, reflejaron sus posiciones políticas y morales, pues subrayaron la lucha del hombre contra las reglas sociales establecidas por el poder político. Sus títulos más populares son "Rebelión en la granja", publicada el 17 de agosto de 1945 y "1984" que se puso a la venta el 8 de junio de 1949, ficciones en las cuales describió un nuevo tipo de sociedad controlada totalitariamente por métodos burocráticos y políticos. Como Un mundo feliz (1932), de Aldous Huxley, o Fahrenheit 451 (1953), de Ray Bradbury, ambas son piezas maestras en el género de la literatura antiutópica del siglo XX.
George Orwell en la BBC
En Rebelión en la granja (1945), George Orwell parodió el modelo del socialismo soviético: los personajes son animales de una granja que se rebelan contra sus dueños, los hombres, aunque luego crean una estructura social peor que la de sus antiguos dueños: Lenin, Stalin, Trotsky y otras figuras de la escena política son representados por dichos animales. Como literatura, esta obra reúne las cualidades de las fábulas tradicionales y la influencia satírica de Jonathan Swift.
Rebelión En La Granja. George Orwell. Película. 1999 . 17/8/22
La segunda novela lleva como título el año en que se ubica la acción: 1984. En ella imaginó una ficción tan pesadillesca como en la anterior: un mundo regido por grandes potencias, Eurasia, Oceanía y Asia del Este. El personaje protagónico, Winston Smith, es un funcionario del "Ministerio de la Verdad", entidad encargada de controlar la información; conoce a Julia y comienzan una relación amorosa; luego tratan de luchar contra el poder de "El Gran Hermano" (sucedáneo del Máximo Líder político), "jefe de la Hermandad" (representante del Partido en la política real), y se ven arrojados a las peripecias propias de un Estado totalitario moderno: la mirada policial que lo penetra todo, incluso la intimidad.
1984 Película Completa Subtitulada Español . 8/6/20
En tal sociedad el lenguaje es adulterado por el poder para distorsionar los hechos, o más exactamente, para crear una nueva realidad artificial; los sentimientos, al igual que los placeres (incluido el sexual), están prohibidos. Smith y Julia tratarán infructuosamente de cambiar las reglas de juego, en un mundo donde el lavado de cerebro, el soborno, el control y la manipulación de la verdad son las claves del totalitarismo perverso previsto por Orwell, características y modos que poco después serían habituales en numerosos países. Smith termina por convertirse en traidor, atrapado en la red de la estructura social.
10 Afirmaciones de George Orwell que se cumplen HD 25/6/20
La prosa de Orwell es realista y de gran cualidad narrativa. En 1968 se publicaron los volúmenes de Ensayos Completos: Periodismo y cartas (1968). Entre otros de sus trabajos críticos destacan los estudios que realizó sobre Charles Dickens. Sus ensayos sobre problemas de política social poseen una franqueza y clarividencia sin precedentes en la literatura inglesa.
George Orwell falleció en Londres el 21 de enero de 1950
Poeta y religioso español.consideraron sus poemas no solo como la cumbre de la mística española, sino de la poesía en esta lengua. Desde 1952 es el patrono de los poetas en lengua española. Juan de Yepes Álvarez nacio en Fontiveros, Avila, España, el 24 de junio de 1542, en el seno de una
familia hidalga empobrecida, empezó a trabajar muy joven en un hospital
y recibió su formación intelectual en el colegio jesuita de Medina del
Campo.
En 1564 comenzó a estudiar artes y filosofía en
la Universidad de Salamanca, donde conoció, en 1567, a Santa Teresa de
Jesús, con quien acordó fundar dos nuevas órdenes de carmelitas. Su
orden reformada de carmelitas descalzos tropezó con la abierta
hostilidad de los carmelitas calzados, a pesar de lo cual logró
desempeñar varios cargos. Tras enseñar en un colegio de novicios de
Mancera, fundó el colegio de Alcalá de Henares. Más adelante se
convirtió en el confesor del monasterio de Santa Teresa.
En 1577 prosperaron las intrigas de los
carmelitas calzados y fue encarcelado en un convento de Toledo durante
ocho meses. Tras fugarse, buscó refugio en Almodóvar. Pasó el resto de
su vida en Andalucía, donde llegó a ser vicario provincial. En 1591
volvió a caer en desgracia y fue depuesto de todos sus cargos
religiosos, por lo que se planteó emigrar a América, proyecto que
frustró su prematuro óbito, falleciendo en Úbeda, Jaén el 14 de diciembre de 1591. Canonizado en 1726, fue proclamado Doctor de
la Iglesia en 1926.
La poesía de San Juan de la Cruz
Aunque los versos que de él se conservan son
escasos y no fueron publicados hasta después de su muerte, se le
considera como uno de los mayores poetas españoles de la época y como el
máximo exponente de la poesía mística. Se supone que durante los meses
de su encierro en 1577, que pasó en completo aislamiento y sometido a
crueles interrogatorios, elaboró sus llamados poemas mayores: Llama de amor viva, Cántico espiritual y Noche oscura.
Noche Oscura San Juan de la Cruz 14/12/20
Por temor a que fueran tomadas por "iluministas", ninguna de estas obras se publicó antes de 1618, cuando, salvo Cántico espiritual que lo fue nueve años más tarde en Bruselas, se editaron con el título de Obras espirituales que encaminan a un alma a la perfecta unión con Dios. En 1692 se publicó en Roma la obra en prosa Avisos para después de profesos, escrita poco antes de morir.
Amancio Prada - Vivo sin vivir en mí (San Juan de la Cruz) 24/6/19
En sus tres poemas mayores, estrechamente
relacionadas entre sí, Juan de la Cruz condensó sus propias vivencias
personales, derivadas del constante anhelo de que su alma alcanzase la
fusión ideal con su Creador; las tres composiciones, de un modo u otro,
describen el ascenso místico del alma hacia Dios, y dado que surgieron
como trasunto de una experiencia mística que se expresaba en alegorías y
símbolos, San Juan de la Cruz consideró que debían ser explicadas. Esto
le llevó a la escritura de comentarios en prosa a los poemas.
En Llama de amor viva, San Juan de la Cruz recrea la emoción del éxtasis amoroso, mientras que en Noche oscura,
que consta de ocho liras, utiliza la imagen de una muchacha que escapa
por la noche para acudir a una cita con su enamorado como representación
de la huida del alma de la prisión de los sentidos, en busca de la
comunión con Dios.
Llama de amor viva - san Juan de la Cruz 28/6/19
Cántico espiritual es la obra más
compleja y extensa de su producción. En ella, para detallar las
diferentes vías que recorre el alma hasta lograr fundirse con la
divinidad, desarrolla una recreación, a modo de égloga, del bíblico Cantar de los Cantares.
A través de cuarenta liras describe la búsqueda del Esposo (Dios) por
parte de su esposa (el alma), que pregunta por él a las criaturas de la
naturaleza. Tras encontrarlo, se sucede un diálogo amoroso que culmina
con la unión de los dos amantes.
TRAS DE UN AMOROSO LANCE.... 24/6/20
A diferencia de Santa Teresa de Jesús,
que adopta el tono coloquial y se nutre de los efectos de la luz para
expresar la experiencia de la comunión con Dios, la poesía de San Juan
de la Cruz se constituye en un lenguaje vivo que, bebiendo en variadas
fuentes, busca la expresión del arrobo y del éxtasis de la unión
mística; su propósito es llegar a plasmar, o cuanto menos dejar
entrever, esa realidad invisible e inefable que es el amor divino,
apelando al simbolismo y a las ricas posibilidades expresivas de un
lenguaje elaborado. Son precisamente estos dos factores los que atraen y
fascinan aun a los no creyentes, pues sus versos, al operar
fundamentalmente como vías expresivas de una experiencia personal
íntima, no comprometen creencias, tradiciones o culturas no compartidas
por el sujeto.
Romance del Nacimiento - San Juan de la Cruz 25/12/22
En tanto que frutos de este arrebato místico,
alejado de todo discurso lógico, predominan en los poemas mayores de San
Juan de la Cruz los elementos irracionales, subconscientes e intuitivos
que se traducen estilísticamente en una tendencia a la síntesis y en
una gran densidad expresiva. Para comunicar las sensaciones
experimentadas prescinde de todo elemento superfluo y emplea
abundantemente el sustantivo, en detrimento de verbos y adjetivos. Con
el fin de dar a conocer los gozos que el enlace místico produce, utiliza
con profusión los giros afectivos, las repeticiones, las antítesis, las
enumeraciones caóticas, el paso súbito de un tema a otro o las
referencias alegóricas, basadas, en su mayor parte, en el tema del amor
profano. No excluye además el léxico popular y rústico, los dialectismos
y los diminutivos, que se presentan junto a voces cultas y palabras de
contenido simbólico.
De este modo, combinando la antigua simbología del Cantar de los cantares
con las fórmulas propias del petrarquismo, San Juan de la Cruz produce
una rica literatura mística que hunde sus raíces en la teología tomista y
en los místicos medievales alemanes y flamencos. Su producción refleja
una amplia formación religiosa, aunque deja traslucir la influencia del
cancionero tradicional del siglo XVI, sobre todo en el uso del amor
profano (las figuras del amante y de la amada) para simbolizar y
representar el sentimiento místico del amor divino. La estrofa más
empleada en sus poemas es la lira, aunque demuestra igual soltura en el
uso del romance octosílabo.
Toda su doctrina gira en torno al símbolo de la
«noche oscura», imagen que ya era usada en la literatura mística, pero a
la que San Juan dio una forma nueva y original. La noche, al borrar los
límites de las cosas, le sugiere, en efecto, lo eterno, y de esa manera
pasa a simbolizar la negación activa del alma a lo sensible, el
absoluto vacío espiritual. Noche oscura llama también San Juan a las
«terribles pruebas que Dios envía al hombre para purificarlo»;
ateniéndose a este último significado, habla de una noche del sentido y
de una noche del espíritu, situadas, respectivamente, al fin de la vía
purgativa y de la iluminativa, tras las cuales vendría la vía unitiva,
aspiración última del alma atormentada por la distancia que la separa de
Dios, y realización de su deseo de fusión total con Él. Antes de
acceder a la experiencia mística de unión con Dios, el alma experimenta
una desoladora sensación de soledad y abandono, acompañada de terribles
tentaciones que, si consigue vencer, dejan paso a una nueva luz, pues
«Dios no deja vacío sin llenar».
San Juan utiliza determinados recursos
estilísticos con una profusión y madurez poco frecuentes, dando un nuevo
y más profundo sentido a las expresiones paradójicas («vivo sin vivir
en mí», «cautiverio suave») y a las exclamaciones estremecedoras («¡Oh,
llama de amor viva!») habituales en los cancioneros. Lo que mejor define
su poesía es su extraordinaria intensidad expresiva, gracias a la
perfecta adecuación y el equilibrio de cada una de sus imágenes.
A ello contribuye asimismo su tendencia a
abandonar el registro discursivo y eliminar nexos neutros carentes de
valor estético para buscar una yuxtaposición constante de elementos
poéticos de gran plasticidad. Todo ello, unido al rigor intelectual que
el propio autor destacó en sus comentarios, confiere a su poesía un
singular equilibrio entre sus imágenes sensuales y el impulso ascético y
sublime que la inspiró, y hace de ella una de las cumbres de la lírica
renacentista en lengua castellana.
Cantante, compositor y actor argentino de
origen francés o tal vez uruguayo; según esta segunda hipótesis, habría
nacido en 1887 en Tacuarembó. A finales de la década de 1920, la
identificación de Gardel con el tango era ya un fenómeno de ámbito
universal. Desde entonces nunca ha dejado de reconocerse su papel
esencial en el desarrollo y difusión del tango y su condición de mejor
intérprete de la historia del género.
Como suele suceder con las figuras de tan enorme
dimensión popular, la biografía del "zorzal criollo" está teñida de
leyendas, y su fama póstuma apenas ha menguado con el paso de las
décadas. Durante muchos años fue habitual ver cómo mucha gente
peregrinaba hasta la tumba de Carlos Gardel para pedirle salud y
trabajo; en Argentina, la expresión "es Gardel" equivale a "es
incomparable".
Charles Romuald Gardès (Carlos Gardel) tuvo esa infancia castigada por la
adversidad que parece caracterizar a todo héroe arrabalero y
triunfador. Su madre, Bèrthe Gardès, nunca llegó a saber con exactitud
quién era el padre de aquel hijo nacido el 11 de diciembre de 1890 en el
hospital de La Grave (Toulouse) y bautizado con el nombre de Charles
Romualdo, si bien una parte importante de los estudiosos sostiene que
los datos anteriores son una fabulación encaminada a ocultar su
condición de hijo ilegítimo de Carlos Escayola y María Lelia Oliva, y
que en realidad nació el 11 de diciembre de 1887 en Tacuarembó
(Uruguay).
Más tarde, en los suburbios de la ciudad de Buenos
Aires, adonde Bèrthe Gardès huyó en busca de unas migajas de fortuna
cuando Gardel aún no había cumplido los tres años, se resignó a ver cómo
su vástago o su hijo adoptivo correteaba entre las casuchas de Retiro,
Montserrat o Los Corrales, y se buscaba la vida pateando calles
destartaladas y sucias, creciendo con resentimiento, congoja e
inseguridad.
Charles se convertirá pronto en Carlitos, un
muchacho despierto, simpaticón e irascible cuya única ansia consiste en
alcanzar el lujo de los ricos y ganar montañas de dinero. Con dieciocho
años desempeña toda clase de pequeños trabajos y ya deja oír su
aterciopelada voz en esquinas, reuniones familiares y garitos. Detesta
el trabajo duro, rinde culto al coraje, santifica la lealtad a los
amigos y se esfuerza por imitar a los adinerados acicalándose con un
esmero narcisista y casi femenino.
Carlos Gardel "Sus 50 Mejores Tangos" CD1 completo [HQ] 24/6/19
Por aquel entonces, ese "pensamiento triste que
se baila" de incierto origen, llamado tango, comenzaba a hacer furor en
París. Sus intérpretes más destacados viajaban al continente y
regresaban con los bolsillos a rebosar. Carlos, a quien le gusta el
canto casi tanto como la "guita", cambia la s final de su apellido por
una l y prueba fortuna en algunos cafés de los barrios periféricos
bonaerenses, en los que se presenta con el sobrenombre de "El Morocho";
ante la sorpresa de propios y extraños, manifiesta una aguda
sensibilidad y un temperamento artístico completamente original.
Su interés y sus aptitudes lo inclinan hacia el
tango canción o tango con letra, escasamente cultivado hasta ese
momento. En efecto, el tango estaba por entonces culminando su proceso
evolutivo que lo había llevado de ser una música alegre (en compás de
dos por cuatro y de origen posiblemente cubano) que se bailaba de forma
un tanto procaz en las fiestas de las clases populares de Buenos Aires, a
convertirse en un lamento cantado, una música nostálgica y desgarrada
que los porteños acomodados habían aprendido a admirar y a bailar y que
Gardel estaba destinado a dar a conocer en todo el mundo.
Cuando en 1915 forma pareja con José Razzano,
intérprete de tangos que ya goza de alguna fama, ninguno de los dos
sospecha que en pocos años van a convertirse en ídolos tanto de los
entendidos como de un amplio sector de público. Fue a raíz de una
apoteósica actuación en el teatro Esmeralda de Buenos Aires, en 1917,
cuando el personal estilo de interpretar el tango de Carlos Gardel caló
hondo en el público porteño y dio al dúo Gardel-Razzano una fulminante
celebridad.
CARLOS GARDEL - SUS GRANDES EXITOS - MIX 11/12/21
El tándem se mantendrá hasta 1925, año en que
Gardel debió partir solo hacia Europa. José Razzano, aquejado de una
enfermedad en la garganta, había decidido abandonar el canto. Esta
desgracia de su compañero significará, no obstante, la fama
internacional para Gardel. Tres años después de cruzar el Atlántico,
escribe a Razzano: "La venta de mis discos en París es fantástica; en
tres meses se han vendido setenta mil". Bing Crosby, Charles Chaplin y Enrico Caruso se deleitan con canciones como "Mi noche triste", "Volver" o "No habrá más penas ni olvido".
Si grande había sido el éxito de Gardel en
París, no lo fue menos en España. Gardel debutó en solitario en 1925 en
el teatro Apolo de Madrid y en el teatro Goya de Barcelona el 5 de
noviembre de ese mismo año. Tal fue el recibimiento y cariño que el
público le brindó en la capital catalana al "zorzal criollo", como
también se lo llamaba, que hizo de ella su centro de operaciones para
sus giras europeas, no obstante sus largas estancias en París. En "Che,
papusa, oí" canta Gardel: "Trajeada de bacana, bailás con corte / y por
raro esnobismo tomás prissé", acaso evocando las fiestas al estilo
parisino que ofrecía por esa época la aristocracia barcelonesa, con
esmoquin, champán francés y cocaína o plis o plissé, como llamaban a
esta droga.
La voz, la estampa y la simpatía de Gardel
arrollaban, especialmente entre las mujeres. Reveladora es la entrevista
"a la sombra de Gardel", que salió publicada en Tango Moda, en 1929. La
sombra era una bella francesa que seguía al ídolo por todas partes
después de haberlo visto actuar una vez en el cabaret de Florida de
París. "Cuando por la noche me retiro a mi cuarto del hotel, doy por muy
bien pagados mis esfuerzos si le he oído cantar tres o cuatro
canciones", confesaba esta admiradora incondicional. Sus películas, como
Flor de durazno, rodada en Argentina en 1917, Luces de Buenos Aires y Cuesta abajo, en Francia en 1931 y 1934, y Tango Bar, en Estados Unidos en 1935, además de Melodía de arrabal, El tango en Broadway, El día que me quieras y Cazadores de estrellas, entre otras, contribuyeron a incrementar su fama, gracias a su magnífica voz y a su fascinante personalidad.
Su forma de cantar los pequeños dramas
existenciales de sus tangos va a significar una revolución.
Nadie es
capaz de imitar el fraseo de Gardel ni su habilidad para metamorfosearse
en los personajes de sus canciones. Además, su figura simpática, mezcla
de pícaro y castigador siempre bien vestido y repeinado, se convierte
en un modelo para los porteños. Ahora es un triunfador nato, modelo de
"el que llegó", un mito rioplatense admirado por los hombres y adorado
por las mujeres.
A pesar de esta imagen, Gardel fue en la
intimidad un hombre tortuoso, retraído y contemplativo, atenazado por
una oscura tristeza y víctima fácil del abatimiento. En cuanto a su vida
sentimental, confesaría que nunca se había enamorado de mujer alguna,
"porque todas valen la pena de enamorarse y darle la exclusividad a una
es hacerle una ofensa a las otras".
En 1934, después de haberse paseado en olor de
multitud por escenarios de Europa y Estados Unidos, Carlos Gardel inició
una gira por toda Hispanoamérica provocando el delirio. Los teatros se
llenaban de un público rendido al cantante argentino, que lo aclamaba y
lo continuaría aclamando hasta después de su muerte.
El 24 de junio de 1935, cuando se encontraba en
la cúspide de su fama, el cantor murió en un accidente de aviación cuyas
causas nunca se han aclarado, al menos no para los millones de
apasionados del tango que en todo el mundo entonces lloraron la muerte
de su ídolo y aún hoy hablan de él en tiempo presente. Gardel viajaba de
Bogotá a Cali en un F-31 de la compañía Saco. Hecha escala en Medellín,
el avión recorrió la pista para alzar el vuelo, pero apenas había
despegado se precipitó a tierra, chocando con otro avión alemán que
esperaba en la cabecera de la pista.
Un velo de misterio rodeó el suceso. Corrieron
rumores acerca de un tiroteo entre Gardel y uno de sus acompañantes, con
el piloto del aparato como víctima inocente e involuntario causante de
la tragedia. Sin embargo, y según el testimonio de los dos únicos
pasajeros que lograron salvarse de los veintiuno que viajaban en el
vuelo, la verdadera causa del accidente parece haber sido el fuerte
viento reinante que hizo que el piloto perdiera el control del trimotor
en el momento del despegue.
A la confusión del accidente se sumaría después
la leyenda de un cantor encapuchado cuya voz sorprendía por su parecido
con la de Gardel; muchos afirmaron que el ídolo se había salvado y
seguía cantando, pero no deseaba mostrar su rostro totalmente
desfigurado; a ser eso cierto, el cuerpo velado por las multitudes en el
estadio del Luna Park no habría sido el suyo. Pero es su espíritu lo
que cuenta: un mar de melancólicos lo lloró entonces y siguió lamentando
la pérdida de la voz más triste y cálida que el tango ha dado nunca.
Emperador romano. Pretor en tiempo de Calígula y militar brillante en Britania durante el reinado de Claudio, su humilde origen hizo que no fuese objeto de represalias por parte de Nerón, quien no veía en él amenaza alguna.
Las obras del Coliseo empezaron bajo el mandato del emperador Vespasiano, entre 70 y 72 d. C. El emplazamiento elegido era un llano entre las colinas de Celio, Esquilino y Palatino,
a través del cual fluía una corriente canalizada. El emplazamiento
donde se construyó el anfiteatro había sido devastado años atrás por el
Gran Incendio de Roma en 64 d. C.
Tito Flavio Vespasiano nacio en Falacrinae, actual Italia, el 17 de noviembre de 9 A la muerte de Nerón
en el 68, Vespasiano se encontraba en Palestina, reprimiendo una
revuelta de los judíos, y fue proclamado emperador por el ejército de
Oriente. Dejó entonces parte de su ejército en Judea para que continuara
el asedio de Jerusalén, al mando de su hijo Tito, mientras él se
apoderaba rápidamente de Egipto, base de abastecimiento de cereales de
Roma, con lo cual puso al emperador Vitelio en una situación muy
delicada.
El Emperador Tito Flavio Vespasiano 23/6/20
Tras la derrota y muerte de Vitelio durante el
asalto de Roma por parte de las legiones del Danubio, que se habían
puesto del lado de Vespasiano, éste logró ceñirse la corona imperial sin
oposición. Como emperador, trató de sanear el gobierno y las finanzas
públicas (llegó a gravar con impuestos los urinarios públicos), al
tiempo que intentaba aparecer como el restaurador de las antiguas
tradiciones.
EL COLISEO ANTIGUAS SUPERESTRUCTURAS 23/6/19
Con el ascenso de Vespasiano y de la dinastía Flavia, se
produjo una transformación en la sociedad romana que significó un
aumento de la influencia de los itálicos, pues el propio emperador era
de origen sabino y de clase ecuestre. Concedió el derecho de ciudadanía a
muchas ciudades (Hispania recibió el ius Latii, «derecho latino»), como
una manera de mejorar la percepción de tributos y consolidar
internamente el imperio. Asociado con su hijo Tito,
que recibió el poder tribunicio y el mando proconsular, intentó
establecer en el Imperio Romano el principio de monarquía hereditaria
.
Durante su gobierno se reprimió una gran sublevación de
los bátavos y los lingones, y se prosiguió la conquista de Britania por
Cneo Julio Agrícola. Reparó las ruinas de Roma, construyó el templo del
Capitolio e inició la construcción del Coliseo de Roma. De acuerdo con
sus deseos, le sucedió su hijo Tito.
Vespacio fallecio en Cutilia, actual Italia el 23 de junio de 79
Emperatriz de Francia. Esposa en
segundas nupcias de Napoleón, Josefina Bonaparte vivió vinculada en
primera instancia a la aristocracia para, después del período
revolucionario, acceder a la más alta dignidad del estado francés como
emperatriz consorte.
Marie-Josèphe Rose Tascher de la Pagerie nació en
Trois-Îlets, en la isla de Martinica, el 23 de junio de 1763. Hija de un
lugarteniente de la marina, se casó con el vizconde Alexandre de
Beauharnais en 1779, trasladando entonces su residencia a París. Sin
embargo, la unión entre ambos no resultó feliz y, tras el nacimiento de
sus dos hijos, el matrimonio se separó a causa de las «maneras
provincianas» de Josefina a los ojos de él. Durante la Revolución Francesa el vizconde de Beauharnais fue guillotinado (1794), y la propia Josefina permaneció confinada hasta el 9 de Termidor.
MdNBio - Josefina Bonaparte: el amor de Napoleón . 29/5/20
Josefina Bonaparte, la primera esposa de Napoleón, emperatriz de Francia. 29/5/21
Conseguida su liberación, Josefina se convirtió en una de las
figuras más populares de la sociedad parisiense, y por mediación del
vizconde Paul Barras, destacado miembro del Directorio, conoció al entonces general Napoleón Bonaparte,
con quien contraería matrimonio civil en 1796. Sus contactos sirvieron
para que Napoleón fuera nombrado general en jefe del ejército de Italia.
Sin embargo, la conducta disipada de Josefina, así como su indiferencia
hacia su esposo, hicieron que Napoleón la amenazara con el divorcio,
amenaza que no llegó a cumplirse por la intervención de los hijos de
Josefina.
Pese a la incomodidad que le causaba su vida desordenada,
Napoleón conservó su afecto por ella hasta 1809, año en que, deseoso de
un heredero para su trono de emperador que Josefina parecía incapaz de
darle, la repudió. Pródigamente compensada, Josefina Bonaparte se retiró
entonces a su residencia de Malmaison y se mantuvo en contacto con el
emperador hasta su abdicación. La emperatriz murió en Malmaison,
Francia, el 29 de mayo de 1814.
Escritora francesa, icono entre los intelectuales de los años cincuenta y sesenta. Nació en Cajarc, Lot el 21 de junio 1935 Su primera novela, Bonjour tristesse (1954), la hizo famosa en pocas semanas y por ella obtuvo el codiciado Prix des Critiques. Esta historia de una adolescente privilegiada con opiniones precoces acerca del amor, el sexo y los códigos morales al uso fue llevada en 1958 a la gran pantalla por el realizador Otto Preminger, con Jean Seberg, Deborah Kerr y David Niven como personajes principales. En aquella época, consciente ya de que su vida desenfrenada la llevaba a una prematura decrepitud, la autora se sometió a varias curas de desintoxicación. Sin embargo, no tardaría mucho en volver a las andadas.
Con su segunda obra, Un certain sourire (1956), la joven novelista confirmaba las esperanzas que había suscitado. Al relatar la historia de una joven que se enamoró de un caballero casado, de edad suficiente para haber sido su padre, dio muestras, por segunda vez, de una maestría literaria asombrosa, a pesar de graves defectos en la concepción de sus personajes y en el desarrollo de la trama. Su estilo narrativo, personalísimo, no conocía prejuicios. A los 20 años, Françoise Sagan gozaba de una fama que ningún novelista había alcanzado a aquella edad.
Sagan siguió publicando no sólo novelas, sino también obras de teatro, desde que en 1960 se estrenara en este género con Château en Suède, que supuso en su carrera teatral el equivalente de Bonjour tristesse en la ficción y que se representó en el teatro L’Atelier. Aquel año inició su colaboración en L’Express y se ganó la animadversión del gobierno francés por su militancia («por razones humanitarias») contra la tortura en Argelia. Otras de sus obras teatrales fueron Il fait beau jour et nuit (1978), Le chien couchant (1980) y L’excès contraire (1987).
Françoise Sagan - La chamade (1965) .21/6/20
Antes de retirarse por incapacidad, aún escribió varias novelas, algunas de las cuales tuvieron más éxito de ventas por el nombre de la autora que por su calidad literaria: La laisse (1989), Un orange immobile (1989), Les faux-fuyants (1991), Un chagrin de passage (1993) y, finalmente, Le miroir égaré (1996), un triángulo amoroso y disonante entre una viuda millonaria y una joven pareja de intelectuales.
En 1996 publicó Derrière l’épaule, en el que traza una mirada crítica sobre su vida, a pesar de que en 1993 había publicado en Francia Et toute ma sympathie, obra que ya fue considerada como su primer libro de memorias. El segundo lo publicó en 2001 con el título Aimez-vous Sagan?, porque estaba convencida de que muchos la consideraban entonces como la «madona olvidada y hasta vilipendiada de una literatura mal entendida». En 2002 prologó todavía una edición de la Correspondencia amorosa de George Sand y Alfred de Musset.
Sagan pasó los últimos años de su vida enferma y arruinada, hasta el punto de que se vio obligada a vender su mansión en Normandía y su piso en París y se alojó esporádicamente en casas de sus amigos parisienses, hasta que los nuevos propietarios de su antigua mansión le permitieron volver a vivir en ella. En la última década del siglo XX, su nombre salió en portada por diferentes asuntos turbios. En varias ocasiones fue condenada por cuestiones de drogas o por fraude fiscal, y pasó dificultades económicas; Sagan había ganado dinero a raudales, pero lo gastaba con la misma rapidez que lo cobraba. Nunca se arrepintió de lo que había vivido, y vivió mucho, disfrutando y a la vez sufriendo el escándalo, las juergas nocturnas, el sexo, la bebida y las drogas. Sin embargo, su aparente felicidad escondía una gran soledad interior. Decía así que sus libros hablaban sobre todo de la soledad y de la manera, si existe, de «desembarazarse de ella».Falleció en Honfleur, Normandía, el 24 de septiembre de 2004
Tal fue el caso de Hernán Cortés,
el conquistador de México, y de Francisco Pizarro, conquistador del
Perú, que en apenas dos años (1531-1533) se hizo con el control del rico
y poderoso Imperio Inca. 
