jueves, 12 de mayo de 2022

Judith Butler

 Filósofa postestructuralista y activista judía estadounidense, ganadora del Premio Theodor W. Adorno de 2012. Es considerada una de las filósofas contemporáneas más influyentes en el área de los estudios de género. Proveniente de una familia de ascendencia judía, estudió en instituciones hebreas y pronto se sintió atraída por la filosofía.  En 1984 se doctoró en la Universidad de Yale. Desde entonces ha sido profesora en numerosas instituciones; en 1998 recibió la cátedra Maxine Elliot de Retórica y Literatura comparada en la Universidad de California. Sus trabajos e investigaciones se han centrado en el género y liberación del cuerpo, inscribiéndose en la denominada teoría Queer. Destacan sus obras: El género en disputa(1990),  Cuerpos que importan (1993) y Deshacer el género

(2004)

                    

Butler nació en Cleveland, Ohio, el 24 de febrero de 1956, en el seno en una familia judía. Su padre era dentista y su madre era una defensora de la vivienda justa; ambos estaban implicados en la política. La muerte estuvo muy presente en su crianza, pues, cas toda su familia materna murió asesinada durante el Holocausto. En su infancia y adolescencia, Bluter asistió a instituciones hebreas; gracias a  unas clases especiales de ética judía, se acercó por primera vez a la filosofía. No fue muy “buena” alumna en la escuela, pues  al no seguir las ordenes de sus maestros se la considero una “niña problemática”.

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Judith Butler y la Performatividad de Género - Filosofía Actual 12/5/22

Terminados sus estudios, asistió al Bennington College y luego ingresó a la Universidad de Yale. Allí estudio Filosofía, recibiendo una Licenciatura en Artes en 1978 y un Doctorado en Filosofía en 1984. Como becaría  Fulbright, pasó un año académico en la Universidad de Heidelberg.

Profesora

Su destacada carrera académica comenzó como profesora en la Universidad Wesleyana de Ohio. Más tarde enseñó en la Universidad George Washington y en la Universidad Johns Hopkins antes de unirse a la Universidad de California, en Berkeley, en 1993. Allí, en 1998, le fue otorgada la cátedra Maxine Elliot de Retórica y Literatura Comparada.  Butler también se desempeño como profesora de Filosofía Hannah Arendt en la European Graduate School de Saas-Fee, Suiza. Activista, ha participado activamente en varias organizaciones de Derechos Humanos.

Obra

En 1988, apareció su primera publicación destacada, el ensayo Actos performativos y constitución del género, donde explica que el género vendría a ser un especie de acto  que uno interpreta frente a un grupo social, un  estilo de guion que viene heredado por la experiencia histórica. Le siguió su libro más famoso, El género en disputa. Feminismo y la subversión de la identidad (1990), obra en la profundiza más en el género como construcción social. Así, lo femenino pasa a ser algo político. La  obra le abrió el camino a más estudios de género, y a la teoría queer, abarcando a las minorías  dentro del feminismo.

Más tarde vinieron  Cuerpos que importan. El límite discursivo del sexo (1993), obra traducida a 20 lenguas; Mecanismos psíquicos del poder (1997) y El grito de Antígona (2000). También es autora de  Excitable Speech (1997);Deshacer el género (2004); ¿A quien le pertenece Kafka? (2014); Los sentidos del sujeto (2015) y  Sin miedo: Formas de resistencia a la violencia de hoy (2020), entre muchos otros.

Ha colaborado con autoras y filósofas como Catherine Malab, Athena Athanasiou y Nancy Fraser. Además del género, se ocupa de la filosofía política y la historia judía; ha profundizando en conceptos como desposesión, violencia e igualdad social.

En 2006 se publicó su documental Judith Butler, Filósofa en todo Género, donde se aprecia un poco de su vida  intima y profesional.

Por sus contribuciones a la filosofía feminista y los estudios de género, en 2012 se le otorgo el Premio Theodor W. Adorno.

Butler ha realizado grandes aportaciones a  la filosofía política, el derecho, la sociología, el cine y la literatura. Su nombre ha sido asociado a la Escuela de Escuela de Fráncfort.

https://historia-biografia.com/judith-butler/

martes, 29 de marzo de 2022

Henry Adams

Historiador y filósofo norteamericano. Perteneciente a la octava generación de un recio linaje de agricultores puritanos de Nueva Inglaterra, convertidos en la más eminente dinastía aristocrática americana, que se vanagloriaba de contar con dos presidentes de los Estados Unidos y una ininterrumpida serie de ilustres hombres públicos, Henry Brooks Adams nació en Boston el 16 de febrero de 1838, estaba destinado, casi desde su nacimiento, a ocupar la Casa Blanca. Pero desde la adolescencia tuvo el presentimiento de ser, con su cuerpo débil, con sus sensibles nervios, con su aguda sensibilidad estética y su inteligencia introspectiva, escéptica y analítica, el "último" producto decadente de su estirpe.

El presentimiento era verdadero en parte solamente, pero la zafiedad de la tradicional política americana después de la guerra civil le repugnó; le pareció que no había sitio en aquella vida para un hombre como él, y experimentó hasta su muerte una cierta sensación de pesar y de culpabilidad, si no de vergüenza, ante los fantasmas ancestrales que invadían su espíritu y le echaban en cara constantemente lo que él definía (no sin una punta de irónica pose) su "fracaso".

Biografía de Henry Adams 29/3/22

Educado primero de un modo privado en la biblioteca de su padre, y más tarde en el Harvard College, se licenció con la preocupación de haber aprendido muy poco de aquello que podía servirle para comprenderse a sí mismo y al mundo moderno. Inseguro sobre su propio porvenir, emprendió el estudio del derecho civil en Alemania, viajó durante algún tiempo por Europa, regresó a América, fue durante algún tiempo secretario de su padre, que era entonces representante en el Congreso, en Washington, y acompañó al más anciano Adams, cuando éste fue nombrado embajador en Inglaterra.


Henry Brooks Adams

Fue quizá su estancia de siete años en este país, estancia que coincidió con la guerra civil americana y sus horribles consecuencias, la que confirmó definitivamente su impresión de estar excluido de toda participación activa en la vida nacional. Al mismo tiempo, como enviado especial de diarios del Este, empezó a ejercitarse en el arte de observar y comentar los sucesos históricos.

Las amistades londinenses con los geólogos Charles Lyell y Clarence King determinaron que su modo de pensar se adaptara a una mentalidad científica y metodológica. Sus comentarios sobre problemas científicos y económicos fueron tan notables que en 1870 fue llamado a América, donde se le confió la dirección de la North American Review (que se convirtió, bajo su dirección, en un órgano vigoroso del pensamiento político independiente) y la cátedra de Historia medieval en Harvard.

Pasando de la historia medieval a la historia universal europea y americana, Adams empezó a elaborar una teoría que veía la historia no como una sucesión de hombres y de acontecimientos, sino como un drama milenario de "fuerzas" impersonales análogo a las leyes geológicas de Lyell y a las de la teoría de la evolución de Darwin, fuerzas que actúan según principios propios y contra los cuales son impotentes los hombres (sus ascendientes puritanos habían explicado los destinos humanos mediante leyes interiores del alma no menos rigoristas.)

En 1870 se casó y de su matrimonio no nacieron hijos, pareciendo demostrarse así que la esterilidad era su destino. En 1877 abandonó la enseñanza y se trasladó a Washington, donde inició la carrera, que había de durar toda su vida, de "fiel compañero de estadistas". Con su mujer y un pequeño círculo de amigos ilustres, Adams creó el quizá único "salón" brillante que la capital de los Estados Unidos había conocido hasta entonces.

Mientras tanto, una serie de obras históricas sobre América culminó, en 1884, con el primer volumen de la monumental Historia de los Estados Unidos de América. De su pluma salieron también dos novelas (anónimas): Democracy (1880), amargo estudio de la desintegración de valores e ideales en la escena política americana, y Esther (1884), estudio de la desintegración religiosa.

Pero la continuidad que su vida había empezado a tomar fue interrumpida y trastornada bruscamente (o así lo consideró él) por el suicidio de su mujer en 1885. La tragedia personal lo transformó, aunque no inmediatamente, en un artista imaginativo, inclinado a las meditaciones sobre el significado de la historia y del destino del hombre; el dolor hizo de él un vagabundo sobre la tierra, en busca de claves que pudieran resolver el problema y de símbolos adecuados para poder expresarlo. Sus viajes por el Pacífico, por Oriente y por Europa dieron término con su regreso a Washington (1892), ciudad que se convirtió a continuación (al menos durante algunos meses al año) en su base, y donde su salón volvió a ser el corazón intelectual de la capital.

Continuando los estudios sobre historia medieval y moderna, Adams encontró por fin los símbolos que necesitaba: la Virgen María y el Dinamismo. La Virgen, fuerza histórica y objeto de culto universal que simbolizaba la unidad conseguida en el período 1150-1250 ("la fase de la historia en la que el hombre tuvo la más alta idea de sí mismo como unidad en un universo unificado"); el Dinamismo, manifestación de energía impersonal y no humana que ha sustituido en el mundo moderno a la manifestación de energía simbolizada por la Virgen.

Habiendo identificado los dos puntos fijos en el tiempo, en relación a los cuales podían ser definidas y medidas las fuerzas históricas, Adams se dedicó a componer los dos paneles de su díptico histórico y meditativo: Mont Saint-Michel y Chartres, estudio sobre la unidad del siglo XII, y La educación de Henry Adams: estudio sobre la multiplicidad del siglo XX, no una autobiografía, sino un examen de sí mismo como "ejemplar" histórico, ya que por su visión trágica del mundo moderno, Adams recurre a medios expresivos, apropiados al aristócrata que era él: contención estoica, noble disciplina de la duda, decoro, ironía y fría introspección intelectual (había aprendido mucho de Pascal y de Voltaire).

La obra más conocida de los últimos años de su vida fue Carta a los profesores americanos de historia (Letter to American Teachers of History, 1910), en donde expone la teoría por la cual el primer principio del "impulso" histórico es la segunda ley de la termodinámica: la ley de la dispersión de la energía. El tímido, irritable y cáustico anciano, aunque respetuoso y cortés, prodigó sus últimos afectos a un ejército de tiernos sobrinos y al estudio de las canciones medievales francesas.

Henry Adams falleció en Washington el el 27 de marzo de 1918

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/adams_henry.htm


jueves, 24 de marzo de 2022

Harry Houdini

 Los grandes trucos y sus audaces y espectaculares actos de escape lo convirtieron en uno de los magos más famosos de todos los tiempos. El famoso mago y animador Harry Houdini nació como Erich Weisz el 24 de marzo de 1874 en Budapest, Hungría. Erich, uno de los siete hijos de un rabino judío y su esposa, se mudó con su familia cuando era niño a Appleton, Wisconsin, donde luego declaró que había nacido. Cuando tenía 13 años, se mudó con su padre a la ciudad de Nueva York, asumiendo trabajos ocasionales y viviendo en una pensión antes de que el resto de la familia se uniera a ellos. Fue allí donde se interesó por las artes del trapecio.

En 1894, Erich inició su carrera como mago profesional y se cambió su nombre a Harry Houdini, que derivó de su apodo de infancia, "Ehrie", y el último fue un homenaje al gran mago francés Jean Eugène Robert-Houdin. (Aunque más tarde escribió The Unmasking of Robert-Houdin, un estudio que pretendía desacreditar la habilidad de Houdin). Aunque su magia tuvo poco éxito, pronto atrajo la atención por sus hazañas de escape usando esposas. En 1893, se casó con su colega intérprete Wilhelmina Beatrice Rahner, quien se desempeñaría de por vida como su asistente de teatro bajo el nombre de Beatrice "Bess" Houdini.
LA INCREÍBLE HISTORIA DE HOUDINI "EL ESCAPISTA" 24/3/22
En 1899, un acto de Houdini llamó la atención de Martin Beck, un gerente de entretenimiento que pronto lo contrató para presentarse en algunos de los mejores lugares de vodevil del país, seguido de una gira por Europa. Las hazañas de Houdini incluirían a la policía local, quien lo registraría, le pondría grilletes y lo encerraría en sus cárceles. El espectáculo fue una sensación enorme, y pronto se convirtió en el artista mejor pagado del vodevil estadounidense.

Houdini continuó su actuación en los Estados Unidos a principios de la década de 1900, aumentando constantemente la apuesta inicial de las esposas y las camisas de fuerza a los tanques cerrados, llenos de agua y cajas de embalaje cerradas. Era capaz de escapar debido a su extraña fuerza y su habilidad igualmente extraordinaria para abrir cerraduras. En 1912, el acto alcanzó su apogeo con la Celda china de la tortura de agua, que sería el sello distintivo de su carrera. En él, Houdini era suspendido por sus pies y bajado cabeza abajo en un gabinete de vidrio cerrado con agua, lo que le obligaba a contener la respiración durante más de tres minutos para escapar. La actuación era tan osada y popular que Houdini continuó realizando este acto hasta su muerte en 1926.

La riqueza de Houdini le permitió disfrutar de otras pasiones, como la aviación y el cine. Compró su primer avión en 1909 y se dispuso a convertirse en la primera persona en sobrevolar Australia en 1910. Si bien lo hizo después de algunos intentos fallidos, más tarde se reveló que Houdini probablemente fue batido por solo unos meses por rl capitán Colin Defries, quien hizo un vuelo corto en diciembre de 1909.

También emprendió una carrera cinematográfica, lanzando su primer film en 1901, Merveilleux Exploits du Célébre Houdini Paris, que documentó sus escapes. Actuó en varias películas posteriores, incluyendo The Master Mystery, The Grim Game y Terror Island. En Nueva York, comenzó su propia compañía de producción, Houdini Picture Corporation, y un laboratorio de cine llamado The Film Development Corporation, pero ninguno fue un éxito. En 1923 se convirtió en presidente de Martinka & Co., la compañía de magia más antigua de Estados Unidos.

La carrera editorial de Houdini tampoco terminó con su eliminación literaria de Jean Eugène Robert-Houdine, ya que más tarde escribió Miracle Mongers and his methods (1920) y A Magician Among the Spirits (1924).

Como presidente de la Sociedad de Magos Americanos, Harry Houdini fue un vigoroso activista contra los medios psíquicos fraudulentos. En particular, desmitió a la renombrada médium Mina Crandon, mejor conocida como Margery. Este acto lo puso en contra de su ex amigo Sir Arthur Conan Doyle, quien creía profundamente en el espiritismo y en las visiones de Margery. A pesar de su activismo contra el charlatanismo espiritual, Houdini y su esposa, de hecho, experimentaron con el espiritismo cuando decidieron que el primero en morir intentaría comunicarse desde más allá de la tumba con el sobreviviente. Antes de su muerte en 1943, Bess Houdini declaró el experimento como un fracaso.

Aunque hay informes mixtos sobre la causa de la muerte de Harry Houdini, es cierto que sufrió de apendicitis aguda. Se desconoce si su muerte fue causada por un estudiante de la Universidad McGill que estaba probando su voluntad al darle un puñetazo en el estómago (con permiso) o por veneno de una banda de espiritistas enojados. Lo que se sabe es que murió de peritonitis a causa de una ruptura de apéndice el 31 de octubre de 1926, a la edad de 52 años, en Detroit, Michigan.

Después de su muerte, las propiedades y efectos de Houdini fueron utilizados por su hermano Theodore Hardeen, quien finalmente los vendió al mago y coleccionista Sidney H. Radner. Gran parte de la colección se pudo ver en el Museo Houdini en Appleton, Wisconsin, hasta que Radner la subastó en 2004. La mayoría de las preciadas piezas, incluida la Celda de tortura de agua, fueron adquiridas por el mago David Copperfield.

sábado, 19 de febrero de 2022

Jacques Lacan

 Psiquiatra, filósofo y psicoanalista francés. Nació en París el 13 de abril de 1901. Basó su obra en una revisión de las teorías de Freud y fue una de las figuras más importantes del estructuralismo francés contemporáneo. Como teórico y médico suscitó casi siempre adhesiones y rechazos radicales. Su relación con el movimiento freudiano contrastaba con sus fuertes tensiones con la IPA, la Asociación Psicoanalítica Internacional (su estilo didáctico y la brevedad de sus sesiones desencadenaron un rechazo que tiene raíces más profundas), y con el progresivo distanciamiento de sus colegas franceses a lo largo de una serie de escisiones.

En 1964 fundó la École Française de Psychanalyse (más tarde École Freudienne de Paris). En los años sesenta y setenta, el "lacanismo" consiguió una amplia aceptación incluso fuera de Francia, sobre todo en América del Sur y en Italia, y promovió una vasta actividad interdisciplinar de desigual nivel, que aumentó su notoriedad. En enero de 1980, después de la publicación de L'Effet 'Yau de Poêle (1979), donde el filósofo y crítico F. George describe su experiencia "lacaniana" y, con un estilo brillante y sin medias tintas, trata a Lacan de "charlatán", éste disolvió la École. Acusado de autoritarismo por sus seguidores, un mes más tarde fundó una nueva asociación, La Cause Freudienne.

[1] Jacques Lacan - Grandes pensadores del siglo XX 19/2/22

Después de De la psychose paranoïque dans ses rapports avec la personnalité (1932), Lacan desarrolló su complejo pensamiento en los ensayos reunidos en los Escritos (Écrits, 1966) y, entre otras obras, en Le Stade du miroir (1937), Les formations de l'inconscient (1956-1957), El seminario: Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis (Les quatre concepts fondamentaux de la psycanalyse, 1973), El seminario: aún y El seminario: Las psicosis.

A pesar de proclamar un "retorno a Freud", desarrolló un pensamiento personal y heterodoxo. Autor elíptico y de difícil interpretación, situó en el centro de su sistema una lingüística estructural, relacionada con Jakobson y Saussure. Pero para Lacan no es el subconsciente el que determina el lenguaje, sino al contrario. Es fundamental el significado del símbolo fálico que estructura la propia función simbólica. En Die Bedeutung des Phallus (1958), aparecido en los Escritos, se ocupa de la autoridad paterna, la prohibición y el falo como objeto del deseo materno, deseo que nace de la carencia.

Lacan parece sostener que no se puede dar una respuesta a la carencia del Otro: la aceptación de este hecho constituiría la madurez del individuo. Gran parte del psicoanálisis no está de acuerdo con este planteamiento. Algunas actitudes autoritarias y sacerdotales de Lacan, su estilo a veces ambiguo y su visión nihilista del mundo han sido objeto de estudio junto con su obra.

Una vez calmadas las polémicas, Lacan ha sido reconsiderado: F. Fornari muestra cómo no acepta el inconsciente freudiano, sino que investiga el preconsciente; mientras, J. A. Miller seleccionaba de su producción lo que es heurística y clínicamente válido. Sin embargo, el "caso Lacan" puede considerarse también como un síntoma del descontento de la institución psicoanalítica, de los nudos no resueltos de su estructura corporativa, de su tendencia a negar y difundir las incongruencias. Lacan intuyó estos fenómenos, aunque confundidos con su propia conflictividad, y los interpretó dramáticamente, sin poder, por otra parte, dar una respuesta que fuera más allá de una protesta elaborada y atractiva.

Jacques Lacan falleció en París el 9 de septiembre de 1981

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lacan.htm


domingo, 6 de febrero de 2022

Gustav Klimt

 Pintor austriaco, fue la figura más representativa del modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de habla alemana. Nació en Baumgarten el 14 de julio de 1862. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena.

En 1897, su interés por el arte de vanguardia lo llevó a abandonar la Asociación de Artistas Vieneses y a fundar, con algunos amigos, la famosa Secesión Vienesa, de la que fue el primer presidente y máximo exponente. Las pinturas murales alegóricas para la Universidad de Viena, en las que se advierte ya un evidente cambio de estilo, suscitaron duras críticas, por lo que el artista abandonó el encargo antes de finalizarlo (las que había concluido las destruyó un incendio en 1945).

Gustav Klimt - Expressionist painter - Música Beethoven 6/2/22


Como consecuencia de este episodio, ya no volvió a recibir encargos oficiales, pese a lo cual realizó gran cantidad de telas, en primer lugar paisajes plasmados con una concepción muy peculiar de la perspectiva y en los que predominan las tonalidades verdes, y después, sobre todo, figuras femeninas, que constituyen lo más conocido y valorado de su producción.


                                                Detalle de El beso (1908), de Gustav Klimt

En estas obras supo combinar el realismo del retrato con un decorativismo extremo en los fondos y los vestidos, en los que predominan los tonos amarillos y dorados y los motivos inspirados en las alas de mariposa o las colas de pavo real. Destacan, entre otras muchas obras, El beso, Salomé y Judith I, imbuidas todas ellas de una sensualidad palpable. El Osterreichische Museum de Viena conserva una excelente colección de su pintura.

Gustav Klimt falleció en Alsergrund, Viena el 6 de febrero de 1918

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klimt.htm

jueves, 20 de enero de 2022

Zygmunt Bauman

Sociólogo, filósofo y ensayista polaco-británico. nació en Poznan, Polonia el 19 de noviembre de 1925. Miembro de una familia de judíos no practicantes, hubo de emigrar con su familia a Rusia cuando los nazis invadieron Polonia.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Bauman se enroló en el ejército polaco, controlado por los soviéticos, cumpliendo funciones de instructor político. Participó en las batallas de Kolberg y en algunas operaciones militares en Berlín. En mayo de 1945 le fue otorgada la Cruz Militar al Valor. De 1945 a 1953 desempeñó funciones similares combatiendo a los insurgentes nacionalistas de Ucrania, y como colaborador para la inteligencia militar.

Zygmunt Bauman: la crítica como llamado al cambio 20/1/22

Durante sus años de servicio comenzó a estudiar sociología en la Universidad de Varsovia, carrera que hubo de cambiar por la de filosofía, debido a que los estudios de sociología fueron suprimidos por "burgueses". En 1953, habiendo llegado al grado militar de mayor, fue expulsado del cuerpo militar con deshonor, a causa de que su padre se había presentado en la embajada de Israel para pedir visa de emigrante.

Zygmunt Bauman

En 1954 finalizó la carrera e ingresó como profesor en la Universidad de Varsovia, en la que permanecería hasta 1968. En una estancia de estudios en la prestigiosa London School of Economics, preparó un relevante estudio sobre el movimiento socialista inglés que fue publicado en Polonia en 1959, y luego apareció editado en inglés en 1972. Entre sus obras posteriores desataca Sociología para la vida cotidiana (1964), que resultó muy popular en Polonia y formaría luego la estructura principal de Pensando sociológicamente (1990).

Fiel en sus inicios a la doctrina marxista, con el tiempo fue modificando su pensamiento, cada vez más crítico con el proceder del gobierno polaco. Por razones políticas se le vedó el acceso a una plaza regular de profesor, y cuando su mentor Julian Hochfeld fue nombrado por la UNESCO en París, Bauman se hizo cargo de su puesto sin reconocimiento oficial. Debido a fuertes presiones políticas en aumento, Bauman renunció en enero de 1968 al partido, y en marzo fue obligado a renunciar a su nacionalidad y a emigrar.

Ejerció la docencia primero en la Universidad de Tel Aviv y luego en la de Leeds, con el cargo de jefe de departamento. Desde entonces Bauman escribió y publicó solamente en inglés, su tercer idioma, y su reputación en el campo de la sociología creció exponencialmente a medida que iba dando a conocer sus trabajos. En 1992 recibió el premio Amalfi de Sociología y Ciencias Sociales, y en 1998 el premio Theodor W. Adorno otorgado por la ciudad de Frankfurt.

El pensamiento de Zygmunt Bauman

La obra de Bauman comprende cincuenta y siete libros y más de cien ensayos. Desde su primer trabajo acerca del movimiento obrero inglés, los movimientos sociales y sus conflictos mantuvieron su interés, si bien su abanico de intereses fue mucho más amplio. Muy influido por Gramsci, nunca llegó a renegar completamente de los postulados de Marx. Sus obras de finales de los 80 y principios de los 90 analizan las relaciones entre la modernidad, la burocracia, la racionalidad imperante y la exclusión social. Siguiendo a Sigmund Freud, concibió la modernidad europea como el producto de una transacción entre la cesión de libertades y la comodidad para disfrutar de un nivel de beneficios y de seguridad.

Según Bauman, la modernidad en su forma más consolidada requiere la abolición de interrogantes e incertidumbres. Necesita de un control sobre la naturaleza, de una jerarquía burocrática y de más reglas y regulaciones para hacer aparecer los aspectos caóticos de la vida humana como organizados y familiares. Sin embargo, estos esfuerzos no terminan de lograr el efecto deseado, y cuando la vida parece que comienza a circular por carriles predeterminados, habrá siempre algún grupo social que no encaje en los planes previstos y que no pueda ser controlado.

Bauman acudía al personaje de la novela El extranjero de Albert Camus para ejemplificarlo. Abrevando en la sociología de Georg Simmel y en Jacques Derrida, Bauman describió al "extranjero" como aquel que está presente pero que no nos es familiar, y que por ello es socialmente impredecible. En Modernidad y ambivalencia, Bauman describe cómo la sociedad es ambivalente con estos elementos extraños en su seno, ya que por un lado los acoge y admite cierto grado de extrañeza, de diferencia en los modos y pautas de comportamiento, pero por dentro subyace el temor a los personajes marginales, no totalmente adaptados, que viven al margen de las normas comunes.

En su obra más conocida, Modernidad y holocausto, sostiene que el holocausto no debe ser considerado como un hecho aislado en la historia del pueblo judío, sino que debería verse como precursor de los intentos de la modernidad de generar el orden imperante. La racionalidad como procedimiento, la división del trabajo en tareas más diminutas y especializadas, la tendencia a considerar la obediencia a las reglas como moral e intrínsecamente bueno, tuvieron en el holocausto su grado de incidencia para que éste pudiera llevarse a cabo. Los judíos se convirtieron en los "extranjeros" por excelencia, y Bauman, al igual que el filósofo Giorgio Agamben, afirma que los procesos de exclusión y de descalificación de lo no catalogable y controlable siguen aún vigentes.

Al miedo difuso, impreciso, que no tiene en la realidad un referente determinado, lo denominó "miedo líquido". Tal miedo es omnipresente en la "modernidad líquida" actual, donde las incertidumbres cruciales subyacen en las motivaciones del consumismo. Las instituciones y organismos sociales no tienen tiempo de solidificarse, no pueden ser fuentes de referencia para las acciones humanas y para planificar a largo plazo. Los individuos se ven por ello llevados a realizar proyectos inmediatos, a corto plazo, dando lugar a episodios donde los conceptos de carrera o de progreso puedan ser adecuadamente aplicados, siempre dispuestos a cambiar de estrategias y a olvidar compromisos y lealtades en pos de oportunidades fugaces.

Zygmunt Bauman falleció en Leeds, Reino Unido, el 9 de enero de 2017

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bauman.htm

lunes, 20 de septiembre de 2021

Anaïs Nin

Escritora de origen francés. Ejerció el psicoanálisis junto a Otto Rank, discípulo de Freud, en Nueva York, juntos trataron de explorar el papel y las posibilidades creativas de la mujer en el mundo moderno. En 1936 publicó su primera novela, La casa del incesto.

Síntesis biográfica

Nació en Neuilly, Francia, el 21 de febrero de 1903. Hija del famoso compositor y pianista cubano-español Joaquín Nin y de Rosa Culmell, hija de un diplomático danés establecido en La Habana.

Anaïs Nin. 1998 documentary on the author and sexual adventurer. 20/9/21

Infancia y juventud

Vivió parte de su infancia y adolescencia entre La Habana, Barcelona y Nueva York. En Nueva York, ya adolescente, se hace modelo y bailarina de flamenco. En la década de 1920, ya casada, regresó a París y estudió psicoanálisis con Otto Rank.

": Yo sola logré salir del catolicismo, de la burguesía de mi madre, del ambiente estúpido de la vida americana en Richmond Hill. A solas encontré a D. H. Lawrence. A solas lo situé críticamente. Así también encontré a Henry"
Anaïs Nin

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Trayectoria literaria

En 1931, casada con el banquero Hugo Guiler, se marcha a vivir a Louveciennes, un pueblecito cercano a París, allí escribe su primer libro, un corto ensayo sobre D. H. Lawrence. "En la intensidad poética de su prosa encuentro el aliento de mi pluma", confiesa. Conoce a Antonin Artaud, a Moricand y a Lawrence Durrell, quien luego se haría famoso por su obra El Cuarteto de Alejandría y a Gonzalo More, peruano exiliado en París y revolucionario de izquierda, quien trató de introducirla en la teoría marxista, sin éxito.

Temas recurrentes

Dos temas serían recurrentes en los diarios de Anaïs: la fijación hacia el padre, ese padre dandy y artista de quien la adolescente cree estar enamorada y a quien atribuía haberla abandonado al casarse con una joven mujer y dejar a su madre y hermanos. Y la desatención que recibía en Norteamérica como escritora.

Impresión de los libros

Ningún editor se interesó en la publicación de sus novelas. Ella se vio precisada a imprimir sus libros, para lo cual instala, en un desván de la Macdougal Street, en Nueva York, una rústica imprenta en la que imprimía sus propios textos y los de sus amigos, escritores underground.

Ambiente literario norteamericano

Para el mundillo literario norteamericano, no era más que una escritora extraña que escribía en inglés, pero que había publicado sus obras en Francia. Era, hasta cierto punto, irónico que mientras en Estados Unidos era tomada como una escritora "extranjera", en Francia, donde había nacido, sus novelas aparecían como "romans americains." Nunca perdonó a Truman Capote, Tennessee Williams, Gore Vidal y Djuna Barnes, entonces escritores reconocidos en Norteamérica, no haberla tomado en cuenta como creadora. Así expresó su malestar en uno de sus diarios:

"A mí me pueden encontrar en una fiesta y se me puede ver bailar y reír; pero lo que escribo es muy serio. Sólo cuando muera llegaré a ser visible y entonces algún editor se inclinará sobre mis manuscritos y hasta quizás pujará por ellos. Pero durante mi vida no hubo ningún escritor ni editor que diera un solo paso para prolongar mi vida o revelar mi obra."
Anaïs Nin

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Estas palabras fueron proféticas, pues aunque al aparecer el primer tomo de sus diarios, recibió cierta acogida, sobre todo entre mujeres que veían su yo reflejado en el texto, la escritora alcanzó fama rayana en la histeria después de su muerte, en Los Ángeles, California, en 1977. En 1944 sale a la luz su libro de relatos Under a Glass Bell (Bajo una campana de cristal), Edmund Wilson, quizá la pluma más autorizada de la crítica norteamericana, escribió en la famosa Revista "The New Yorker": "Los cuentos reunidos en este libro pertenecen a un peculiar género que a veces cultivó la ya fallecida Virginia Wolf. Son mitad cuentos, mitad sueños y combinan una poesía, a veces exquisita, con una observación realista y sencilla.

Década de los 60

Por la década de los 60, ve volcarse toda una masa de admiradores y empieza a sentir las atenciones que nunca antes recibió: cenas, conferencias y flores estaban por doquier. El alemán Gunther Stuhlmann fue el principal editor de sus diarios, quien escribió todos los prólogos, en los que cuenta, al detalle, cómo fueron redactados. Mucho se ha escrito sobre Anaïs Nin, pero sería Deirdre Bair quien más perfectamente desentrañaría su vida en una monumental biografía. Los diarios de Nin son un fresco por el cual desfilarían los intelectuales y artistas más famosos de su época, desde Dalí y Gala, Carpentier, Chaplin, Cortázar, Blaise Cendrars y Tanguy, entre otros. Cuando tuvo un breve encuentro con la famosa escritora francesa Marguerite Duras, en la primavera de 1964, escribió:

"El encuentro con Marguerite Duras en París fue cálido y espontáneo. Nos abrazamos como viejas amigas. Es pequeña, de aspecto oriental, con el cabello corto y negro y unos ojos negros muy brillantes. Dice que le encanta mi novela Un espía en la casa del amor que es un libro hermoso y que está dispuesta a adaptarlo para la pantalla. Lo que impresiona de Duras son sus zapatos planos, su camisa incolora, su pulóver manchado, su chaqueta de piel marrón, su naturalidad y franqueza, su falta de coquetería. Es realmente sencilla y adorable"
Anaïs Nin

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Su figura y su obra fueron reivindicadas por los movimientos feministas en auge.

Novela sobre los días de Anaïs Nin en Cuba

Wendy Guerra, escritora cubana, se mete en la piel de Anaïs Nin en su libro Posar desnuda en La Habana, un diario apócrifo y novelado en el que, a partir de fragmentos originales de la controvertida escritora, fantasea y especula con lo que pudo vivir y sentir cuando regresó a La Habana en 1922. Así, a lo largo de las páginas de esta novela, Guerra dilata los escasos textos que Nin escribió aquel año, apenas doce páginas y llena lagunas de su biografía, con hechos ficticios inspirados en sucesos reales, en un proyecto literario que le ha llevado más de una década de documentación.

La obra es un particular homenaje a una mujer, dice Guerra, “adelantada a su época, compleja y fascinante”, en el que la autora cubana desvela pasiones internas y preocupaciones de Nin, tratando de ser lo más fiel posible al personaje que retrata y a través del cual escribe. Guerra matiza, no obstante, que “Nin era alguien inatrapable”, al que no es posible ser del todo fiel, ya que, como señala, “ella no lo era ni consigo misma, muchas de las cosas que escribió las desmintió años después y luego las volvió a reconfirmar”.

Por ello, la autora cubana cuenta que “no toda la información es fiable, Nin tenía ese doble juego” y fue precisamente esa falta de exactitud y fiabilidad la que llevó a Guerra a optar por el formato de diario apócrifo, aunque, remarca “respetando siempre su capacidad”. La autora señala que escribir desde la perspectiva de otra escritora, “aunque tiene algo de arrogante por el hecho de romper el misterio de la página en blanco”, le supuso “un ejercicio muy interesante” que abordó “desde la humildad”, en doce años de investigación en los que incluso estudió la forma de hablar de Nin a través de documentales. El título del libro hace referencia a la apertura de su intimidad que Nin realizó con sus diarios y especifica que ese posado, al que se alude y que tiene lugar en un momento determinado de la novela, nunca sucedió en la realidad. Lo que más fascina a Guerra del personaje de Nin es que “se trataba, en cierto modo, de una artista visual, que exteriorizó su intimidad a través de sus escritos, se abrió y se expuso, rompiendo con la literatura de entonces y comenzó a hacer artes visuales con sus diarios”.

Muerte

Murió siendo ciudadana americana, de cáncer, el 14 de enero de 1977, en California.

Obras publicadas

En el año 1936 publicó su primera novela, La casa del incesto, y tres años después escribió Invierno artificial. Su relación amorosa con Henry Miller ocupa buena parte de uno de sus siete diarios, que abarcan el período comprendido entre 1931 y 1974.

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