Artista plástico que llegó a ser el más conocido representante del pop art,
corriente artística en boga durante las décadas de 1950 y 1960 que se
inspiró en la cultura de masas. Nacio en Pittsburgh, Estados Unidos el 6 de agosto de 1928. Hijo de emigrantes eslovacos, inició sus
estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y
1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su
carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue,
Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se
basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la
publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías.
Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista
hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular
procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de
comunicación.
Andy Warhol |
Dicha evolución alcanzó su cota máxima de
despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de
trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía
sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más
representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung,
así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras
todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.
Biografía de Andy Warhol. Un icono artístico del siglo XX 6/8/19
El uso de imágenes de difusión masiva,
fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya
mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convirtió en
uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En
otras ocasiones plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes,
luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática, Electric chair es una de sus obras más significativas.
- Marilyn Monroe y
- Latas de sopa Campbell
Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del pop art, se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como Rafael Sanzio, Giorgio de Chirico, Edvard Munch o Leonardo da Vinci.
Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y
la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color,
unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso
vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre
provocadora y, a menudo, angustiosa. Mediante la reproducción masiva
consiguió despojar a los fetiches mediáticos que empleaba de sus
referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con
mero sentido decorativo.
POP ART (Andy Warhol) Un Profeta Americano - Documentales 6/8/20
Otra faceta destacada de su obra es su
potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus
conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 creó
la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos
personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la
extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una
línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto,
andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo
característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.
100 Obras de ANDY WARHOL 22/2/21
De hecho, fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más. En 1963 inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica (como la reiteración visual), en ocasiones de fuerte contenido sexual y erótico: Kiss (1963), Empire (1964), Chelsea girls (1966). En una última etapa retornó a un formato más tradicional y rodó The loves of Ondine (1967) y Women in revolt (1970).
Andy Warhol fallecio en Nueva York, el 22 de febrero de 1987
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm
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